Wczoraj, o godz. 19:00 londyńskiego czasu, odbył się specjalny koncert „on-line” Marca Almonda. Dla tych, którzy nie mogli uczestniczyć w tym wydarzeniu na żywo, cały występ udostępniony został na oficjalnej stronie artysty: www.marcalmond.co.uk Transmisja połączona była ze specjalna zbiórką funduszy – szczegóły TUTAJ
Przed koncertem Marc opublikował swój osobisty list do wszystkich, którzy uczestniczyli w tym koncercie:
Wspaniale byłoby z waszej strony wesprzeć to studio nagraniowe, które od kilku tygodni stoi zamknięte, podobnie jak wiele innych takich miejsc w Londynie… pomimo faktu, że obowiązkowy dystans w samym studio jest możliwy! Z muzykami rozdzielonymi w oddzielnych pomieszczeniach, z inżynierem dźwięku oddzielonym w reżyserce. Przemysł muzyczny ma straszne kłopoty! Może nie tak bardzo dotyka to artystów na topie, którzy mają własne domowe studia i nie polegają na koncertowaniu przez cały rok. Niestety, wielu innych artystów, w tym ja, jest obecnie w trudnej sytuacji. Większość z nas nie może polegać na sprzedaży płyt, a transmisje streamingowe jeszcze bardziej zmniejszyły przychody. Potrzebujemy koncertów, które przynoszą dochód, choć po odliczeniu kosztów, nie zawsze wysoki. Oczywiście nie musicie dzisiaj płacić, i mamy nadzieję, że wszystkim będzie się wam podobało(!), ale darowizna, jakakolwiek, jest mile widziana i będzie hojnym dla nas wsparciem. Wszyscy kochamy muzykę na żywo i chcemy, aby dalej rozkwitała, dopóki nie powrócą regularne koncerty.
W tym momencie nie możemy podać nazwy studia, po prostu dlatego, że obawiamy się, że, mino dobrych intencji, może pojawić się tu zbyt dużo ludzi, a musimy pilnować dystansu!
Mam nadzieję, że sukces dzisiejszej akcji, umożliwi mi wykonanie koncertów w nadchodzących miesiącach. Dziękuję i trzymajcie się.
Utwór pochodzi z albumu „Raise Vibration”, który ukazał się 7 września 2018 roku
„Nakręciliśmy ten klip kilka miesięcy temu we Francji.
Wtedy żaden z nas nie mógł sobie nawet wyobrazić, że świat będzie wyglądał tak
jak teraz. Dla mnie, ten utwór jest niczym portret, wyrażający wszystkie
charakterystyczne cechy twórcy.” –
komentuje Lenny.
Reżyserem klipu jest
amerykański fotograf i portrecista – Mark Seliger, znany ze współpracy z
magazynem Rolling Stone, dla którego
przygotował ponad 100 okładek! Współpracował także z wieloma uznanymi artystami
m.in. z Dianą Krall, Kurtem Cobainem, The Rolling Stones czy z Tony’m
Benettem. Portrety Marka Seligera zdobyły uznanie w środowisku
artystycznym. Magazyn VanityFair, co roku po
Gali Rozdania Oskarów organizuje bal, na który zaproszene są największe gwiazdy
środowiska filmowego. Tradycją stało się to, że podczas balu Mark Seliger sporządza
portrety wszystkim gościom. Niezwykła prostota i elegancja w zdjęciach
Seligera, przeszły już więc do legendy.
Lenny Kravitz jest uważany za jednego z najwybitniejszych muzyków
rockowych naszych czasów. W trakcie swojej ponad 20-letniej kariery
wielokrotnie udowodnił, że wykracza poza gatunek muzyczny pokazując niezwykłą
klasę i styl. Natchniony soulowymi, rockowymi i funkowymi wpływami lat 60. i
70, pisarz, producent muzyczny i multiinstrumentalista, zdobył w swojej
karierze cztery nagrody Grammy®, nagrał 11 albumów studyjnych, a jego
koncerty cieszą się ogromną popularnością w każdym zakątku świata.
Aloe Blacc – amerykański artysta R&B,
producent, kompozytor oraz autor tekstów prezentuje hiszpańską wersję singla „I
Do”, który dedykował swojej żonie – Maya’i Jupiter. Rodzice artysty pochodzą z
Panamy. W poszukiwaniu lepszego życia przenieśli się do Kalifornii, gdzie
dorastał Aloe. Od najmłodszych lat otoczony był dźwiękami muzyki
latyno-amerykańskiej takiej jak merengue, cumbia czy salsa! Hiszpańska wersja
„I Do” jest więc znamiennym hołdem, i powrotem do swoich muzycznych korzeni.
„Najpiękniejsze
ballady miłosne jakie znam, zostały zaśpiewane właśnie po hiszpańsku! Tak
naprawdę od dawna chciałem to zrobić. Mam nadzieję, że ta wersja przypadnie do
gustu mojej rodzinie z Panamy.” – komentuje artysta.
Wraz z wydaniem debiutanckiego krążka – „Good Things”, Aloe Blacc otrzymał certyfikat Złotej Płyty w
Wielkiej Brytanii, Niemczech, Australii, Nowej Zelandii i Francji. Singel „I Need Dolar” okazał się wielkim przebojem,
okrywając się złotem w Belgii, Danii i Szwajcarii, a w Niemczech platyną!
W roku 2013, wraz z legendarnym DJ-em – Avicii, zasłynął singlem „Wake Me Up”, który niemal od razu stał
się światowym hitem i uplasował się na szczytach list przebojów w 31 krajach(!),
także w Polsce. W 2015 roku jego trzeci autorski album „Lift Your Spirit” był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best
R&B Album.
Utwór pochodzi z albumu „Hate For Sale”.Premiera krążka odbędzie się
17 lipca
„Didn’t Want to Be This Lonely” to kolejne wideo, należące do serii klipów nakręconych
podczas kwarantanny. Obrazek wyreżyserował
oczywiście John Minton – brytyjski
twórca filmowy z Bristolu. Wieloletni przyjaciel Pretenders, znany ze
swoistego, eksperymentalnegoi
halucynacyjnego stylu. Pracuje z uznanymi artystami, takimi jak: Noel Gallagher, Portishead czy Savages.
Album „Hate For Sale” będzie jedenastym studyjnym krążkiem zespołu! Został
wyprodukowany przez legendarnego, brytyjskiego producenta – Stephena Streeta, znanego ze współpracy
z takimi zespołami jak : The Smiths, Blur, czy The Cranberries.
Pretenders to legendarny zespół rockowy założony w 1978 roku przez ChrissieHynde, JamesaHoneymanaScotta, Pete’aFarndona oraz MartinaChambersa. Ich
debiutancki album pt. „Pretenders” zapewnił im, niemal od razu miejsce wśród
najlepszych zespołów nowej fali rocka. Wg magazynu Rolling Stone, krążek znajduje się na 155 miejscu w zestawieniu TOP 500 albums! Pretenders należą
również do Rock and Roll Hall of Fame – muzeum rocka, honorującego najznamienitsze zespoły i formacje
muzyczne, które swoją działalnością i twórczością znacząco wpłynęły na rozwój
muzyki rockowej.
„You Do You” to kolejny optymistyczny singel Jasona Mraza, pochodzący z longplay’a „Look For The Good”. W nagraniu utworu udział wzięła Tiffany
Haddish – popularna aktorka i komediantka ze Stanów Zjednoczonych, znana z
takich produkcji jak np. „Sekretne Życie
Zwierząt 2”, „The Kitchen”, „Like A Boss” czy „Bad Trip”.
Poprzedni singel „Wise Woman” stał się hymnem
nowojorskiej kampanii “Food For
Heroes”, która zebrane pieniądze przeznacza na
gorące posiłki dla lekarzy, walczących z pandemią koronawirusa i skutkami
choroby COVID-19.
Na nowym krążku „Look For The
Good” znajdzie się 12 utworów, które symbolizować będą dwie, różne
perspektywy: współczesną oraz
staromodną. „Look For The Good” to nie
tylko album, to także zupełnie nowe spojrzenie na otaczającą rzeczywistość!
Zaczynamy świętowanie Dnia Dziecka na naszym Dream Storze! Przygotowaliśmy specjalne pakiety (nie tylko dla najmłodszych!), które dostępne będą do 1 czerwca! Wpadajcie i świętujcie z nami! www.dreamstore.com.pl
4 września ukaże się wyjątkowy tribute
album – „AngelHeaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan and T.Rex”
Pierwszy singel – „Cosmic Dancer” został nagrany przez Nicka Cave’a
W nagraniu krążka udział również wzięli m.in.: U2, Elton John, Beth Orton, Marc Almond!
Marc Bolan to legendarny, brytyjski artysta, wokalista,
gitarzysta, autor tekstów, założyciel i lider grupy T.Rex. Jest uważany
za czołowego twórcę glam rocka. Wraz
z zespołem T.Rex, Marc Bolan wydał 12 znakomitych albumów studyjnych, które
zostały docenione przez wielu krytyków muzycznych na całym świecie, i do dziś
są uznawane za kanon muzyki rozrywkowej. Twórczość grupy osiągnęła szczyt
popularności na początku lat 70-tych; pobiła rekord zespołu The Beatles, pod
względem ilości sprzedanych singli! 16 września 1977 roku, Bolan zginął w
wypadku samochodowym. Miał jedynie 29 lat, lecz jego dorobek do dziś inspiruje
i wyznacza drogę rozwoju wielu gatunków muzyki rockowej.
Album AngelHeaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan and T.Rex
został zrealizowany przez uznanego producenta ze Stanów Zjednoczonych – Hala
Willnera, znanego m.in. z produkcji albumów Marianne Faithful, Lou
Reeda, czy Billa Frisella. Willner był także producentem popularnych
programów telewizyjnych takich: jak Saturday Night Live, czy Sunday
Night. Na rynku muzycznym zasłynął dzięki pracy nad tzw. tribute albums, takim jak np.: „Amacord
Nino Rota” na którym wystąpili m.in. Carla Bley czy Wynton i Bradford
Marsalis, „Weird Nightmare: Meditations on Mingus” dedykowany Charlesowi
Mingusowi, z udziałem Keitha Richardsa czy Leonarda Cohena.
Hal Willner był także odpowiedzialny za produkcję wielu doskonałych koncertów,
np. „The Doc Pomus Project”, „Came So Far for Beauty, An Evening of
Songs by Leonard Cohen” czy „Tomorrow Is A Long Time: Songs from Bob Dylan’s
1963 Town Hall Concert”.
Krążek poświęcony Marcowi Bolanowi, również został nagrany z udziałem
wielu znakomitych artystów! Wśród nich znaleźli się m.in.: wcześniej wspomniany
Nick Cave, U2 feat. Elton John,
Perry Farrell, Maria McKee, Kesha czy Marc Almond. Niestety,
jest to ostatni album nad którym pracował Hal Willner, bowiem zmarł on 6
kwietnia br. na skutek powikłań wywołanych chorobą Covid-19.
„Zanurzyłem się w twórczość Marca Bolana. Słuchałem dosłownie
wszystkiego co opublikował. Rozmawiałem z fanami oraz z ekspertami muzycznymi.
Słuchałem wywiadów i czytałem recenzje. Marc Bolan nigdy nie uznawał się za
kompozytora, czuł się raczej rockmanem, i właśnie to było w tym okresie
bardzo nowoczesnym zjawiskiem. Jego popularność przyćmił David Bowie, który
wtedy przeżywał swoją muzyczną, złotą erę. Lecz ja bez zawahania umieściłbym
ich obu w panteonie najznamienitszych kompozytorów wszechczasów. To właśnie
była idea przewodnia tego albumu – pokazać Bolana jako doskonałego
kompozytora.” – wspominał przed śmiercią Willner.
„Nie sposób nie
wspomnieć jak niszczycielski wpływ będzie miało odejście Hala… Tylko on mógł
zjednoczyć tylu specyficznych, nieposkromionych artystów w celu realizacji jego
doskonałych pomysłów. To był prawdziwy geniusz, a jego pasja graniczyła z
chaotyczną obsejsą.” – komentuje Nick
Cave.
Tracklista: „AngelHeaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan and T.Rex”
Children Of
The Revolution – Kesha
Cosmic Dancer
– Nick Cave
Jeepster –
Joan Jett
Scenescof –
Devendra Banhart
Life’s A Gas
– Lucinda Williams
Solid Gold,
Easy Action – Peaches
Dawn Storm
– Børns
Hippy Gumbo – Beth Orton
I Love To Boogie – King Khan
Beltane Walk – Gaby Moreno
Bang A Gong (Get It On) – U2 feat. Elton John
Diamond Meadows – John Cameron Mitchell
Ballrooms Of Mars – Emily Haines
Main Man – Father John Misty
Rock On – Perry Farrell
The Street and Babe Shadow – Elysian Fields
The Leopards – Gavin Friday
Metal Guru – Nena
Teenage Dream – Marc Almond
Organ Blues – Helga Davis
Planet Queen – Todd Rundgren
Great Horse – Jessie Harris
Mambo Sun – Sean Lennon and Charlotte Kemp
Muhl
Pilgrim’s Tale – Victoria Williams with Julian
Lennon
Bang A Gong (Get It On) Reprise – David Johansen
She Was Born To Be My Unicorn / Ride A White
Swan – Maria McKee
„Hold My Hand” to kawałek autorstwa Jess
Glynne – brytyjskiej piosenkarki młodego pokolenia
Singel zapowiada kolejny, wyjątkowy album
Judith – „Both Things Are True”
Urodzona w Walii, mieszkająca w Nowym Orleanie, wokalistka,
pianistka, piosenkarka i kompozytorka powraca z nowym singlem – „Hold My Hand”, autorstwa Jess Glynne – zdobywczyni Grammy Award w 2015 roku, w kategorii Best Dance Recording!
„Uwielbiam Jess! Do utworu „Hold My Hand” tańczę gdy
tylko nadarzy się okazja, lecz gdy zdecydowałam się wykonać ten kawałek,
postanowiłam zupełnie zmienić jego charakter. W rezultacie, stworzyłam olśniewający
hymn ku wdzięczności i miłości. Uważam że to ważne, szczególnie dziś, kiedy znaleźliśmy
się w tak trudnej, niecodziennej sytuacji… Nie możemy maskować naszych prawdziwych
emocji oraz udawać, że wszystko jest w porządku. Kiedy trapi nas smutek
potrzebujemy kogoś, kto da nam siłę i wsparcie. W moim życiu zmarnowałam zbyt
dużo czasu na ukrywanie smutku, nawet… w małżeństwie. Tylko odnalezienie
wolności da nam ulgę oraz pozwoli poczuć prawdziwe szczęście.” – komentuje artystka.
Nad „Hold My Hand” Judith pracowała z uznanym producentem
światowej klasy, zdobywcą Grammy Award
– Johnem Fischbachem, współpracującym z takimi artystami jak: Stevie Wonder oraz Cassandra Wilson. Dzieła dopełnił Christian Lohr, wspierający m.in.
Stinga czy Joss Stone.
Dochody z singla „Hold My Hand” zostaną przekazane New Orleans Musicians' Clinic– fundacji, która
wspiera ofiary pandemii spowodowanej koronawirusem oraz chorobą Covid-19.
Poprzedni longplay
Judith – „redisCOVERed”, który w
całości składał się z coverów
popularnych hitów, znanych artystów, zdobył uznanie krytyków na całym świecie!
Artystka wystąpiła m.in. w Koncertowym
Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej w Trójce, w październiku 2018
roku! Obecnie pracuje nad albumem „Both
Things Are True”, który ukaże się wkrótce!
„Ta piosenka bardzo długo dojrzewała w moim sercu, bym mogła się nią z Wami
podzielić” – komentuje Netta.
„To
utwór o braku wolności i byciu uwięzionym, o niepewności dotyczącym poczucia
swojego własnego „ja”. Pudełeczko, które wykorzystano w klipie, zostało
specjalnie przygotowane na potrzebę teledysku! Symbolizuje niewolę moich myśli,
niczym balerina, która utknęła w kryształowej szkatułce już na zawsze… Cuckoo
to moja spowiedź. Tym singlem ukazałam swoje prawdziwe oblicze, którego nikt
wcześniej nie znał. W moim życiu wiele spraw potoczyło się zbyt szybko, a ja
nie mogę nic na to poradzić. Mogę jedynie zwątpić…” – wspomina artystka.
Jutro, 21 maja, o godz. 19:00, premiera wideo do nowego singla Gizmo Varillasa „Born Again”! To kolejny utwór z zapowiadanej na 5 czerwca płyty „Out of the Darkness”. Zapraszamy na wspólny seans!
