„And It Breaks My
Heart” to delikatny, a zarazem ekstatyczny popowy
track, okraszony nutą nostalgii. Kawałek opowiada o miłości która
zamienia się w obojętność. Wzruszający wokal, któremu towarzyszą melodyjne partie
skrzypiec oraz nastrojowe dźwięki gitary, łączą nowoczesny indie-pop z rerto
soulem, i po raz kolejny udowadniają bezkompromisowy talent kompozycyjny i
producencki LÉON. Artystka zapowiadając kolejny album, który ukaże się pod
koniec roku 2020, staje się jedną z najbardziej obiecujących artystek popowych
młodego pokolenia na całym świecie. Jej utwory zbliżają się do granicy pół
milarda streamów, a krytycy muzyczni konsekwentnie doceniają kolejne
wydawnictwa.
LÉON to postać tajemnicza, nieoczywista, jest
połączeniem klimatu nowoczesnej Europy i amerykańskiego Los Angeles. Delikatna
lecz dominująca, zachowawcza, ale charyztmatyczna. Wyrafinowana, chociaż działa
instynktownie. Jest niczym charakter z filmu Quentina Tarantino!
4 września ukaże się wyjątkowy tribute
album – „AngelHeaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan and T.Rex”
„Children of the Revolution” to kolejny singel, który jest hołdem oddanym Marcowi Bolanowi oraz T.Rex.
Kesha to uznana amerykańska artystka, wokalistka, raperka oraz
aktorka. Popularność zdobyła za sprawą kawałka „RightRound” w
2009 roku, który nagrała wraz z raperem Flo Rida’ą. Albumy jej autorstwa: „Animal”
oraz „Rainbow” znalazły się w prestiżowym amerykańskim zestawieniu – Billboard200, a single takie jak m.in: „TikTok”, „BlahBlahBlah”, „Blow”, „TakeItOff” zagościły na BillboardHot100! Ponadto, wspomniany utwór – „Tik Tok” zdobył popularność
na całym świecie, i stał się najlepiej sprzedającym się kawałkiem digitalowym
w historii!
„Miałam wyjątkowe szczęście!” – wspomina artystka. „Spotkałam Hala
Willnera w studiu nagraniowym. Rozmawialiśmy… o ubraniach. Później Hal
wspominał o projekcie AngelHeaded Hipster. Podekscytowana zaczęłam opowiadać
jak bardzo doceniam Marca Bolana, oraz że dla mnie to jeden z najważniejszych
artystów wszechczasów! Hal zaproponował więc abym nagrała własną interpretację
przeboju „Children of the Revolution”. Nie mogę się doczekać kiedy świat go
usłyszy. Praca nad tak fantastycznym utworem, ze wspaniałym człowiekiem jakim
był Hal to prawdziwy zaszczyt.” – dodaje.
W nagraniu „Children of the Revolution” udział wzięli m.in.: gitarzysta Wayne Kramer (MC5’s), perkusista
Pete Thomas (The Attractions), syn Marca Bolana – Rolan Bolan, kwartet
smyczkowy pod dyrekcją Hala Willnera oraz wielu innych uznanych
instrumentalistów.
Album AngelHeaded Hipster:
The Songs Of Marc Bolan and T.Rex został zrealizowany przez uznanego
producenta ze Stanów Zjednoczonych – Hala Willnera, znanego m.in. z
produkcji albumów Marianne Faithful, Lou Reeda, czy Billa
Frisella. Willner był także producentem popularnych programów telewizyjnych
takich: jak Saturday Night Live, czy Sunday Night. Na rynku
muzycznym zasłynął dzięki pracy nad tzw. tribute
albums, takim jak np.: „Amacord Nino Rota” na którym wystąpili m.in.
Carla Bley czy Wynton i Bradford Marsalis, „Weird
Nightmare: Meditations on Mingus” dedykowany Charlesowi Mingusowi, z
udziałem Keitha Richardsa czy Leonarda Cohena. Hal Willner był
także odpowiedzialny za produkcję wielu doskonałych koncertów, np. „The Doc Pomus Project”, „Came So Far for
Beauty, An Evening of Songs by Leonard Cohen” czy „Tomorrow Is A Long
Time: Songs from Bob Dylan’s 1963 Town Hall Concert”.
Krążek poświęcony Marcowi
Bolanowi, również został nagrany z udziałem wielu znakomitych artystów! Wśród
nich znaleźli się m.in.: wcześniej wspomniany Nick Cave, U2 feat. Elton John, Perry Farrell, Maria McKee, czy Marc Almond. Niestety, jest to ostatni album
nad którym pracował Hal Willner, bowiem zmarł on 6 kwietnia br. na skutek
powikłań wywołanych chorobą Covid-19.
„Zanurzyłem się w twórczość
Marca Bolana. Słuchałem dosłownie wszystkiego co opublikował. Rozmawiałem z
fanami oraz z ekspertami muzycznymi. Słuchałem wywiadów i czytałem recenzje.
Marc Bolan nigdy nie uznawał się za kompozytora, czuł się raczej rockmanem,
i właśnie to było w tym okresie bardzo nowoczesnym zjawiskiem. Jego popularność
przyćmił David Bowie, który wtedy przeżywał swoją muzyczną, złotą erę. Lecz ja
bez zawahania umieściłbym ich obu w panteonie najznamienitszych kompozytorów
wszechczasów. To właśnie była idea przewodnia tego albumu – pokazać Bolana jako
doskonałego kompozytora.” – wspominał przed śmiercią Willner.
Marc Bolan to legendarny, brytyjski artysta, wokalista, gitarzysta, autor tekstów, założyciel i lider grupy T.Rex. Jest uważany za czołowego twórcę glam rocka. Wraz z zespołem T.Rex, Marc Bolan wydał 12 znakomitych albumów studyjnych, które zostały docenione przez wielu krytyków muzycznych na całym świecie, i do dziś są uznawane za kanon muzyki rozrywkowej. Twórczość grupy osiągnęła szczyt popularności na początku lat 70-tych; pobiła rekord zespołu The Beatles, pod względem ilości sprzedanych singli! 16 września 1977 roku, Bolan zginął w wypadku samochodowym. Miał jedynie 29 lat, lecz jego dorobek do dziś inspiruje i wyznacza drogę rozwoju wielu gatunków muzyki rockowej.
Artystka
zapowiada nowy krążek, który ukaże się jesienią 2020 roku!
Katie Melua jest
uznawana za jedną z najznamienitszych brytyjskich artystek. 35-letnia
kompozytorka i autorka tekstów zdobyła aż 56 platynowych nagród, wydała 7
znakomitych, docenionych albumów i była dwukrotnie nominowana do nagrody Grammy.
Od początku kariery muzycznej słynie z niezwykle pięknej, jasnej barwy głosu,
który stał się jej znakiem rozpoznawczym. Słynie także z komponowania
doskonałych linii melodycznych. Światową popularność zdobyła za sprawą hitów
takich jak: „NineMillionBicycles” czy „PerfectWorld”.
Wraz z wydaniem singla „A Love Like That” zapowiada nowy, ósmy album, który
ukaże się jesienią 2020 roku, a dzięki swej urokliwej osobowości Katie Melua wciąż
podbija serca fanów na całym świecie.
„Ten utwór zadaje odwieczne pytanie dotyczące miłości: jak
sprawić aby miłość trwała jak najdłużej? A Love Like That prezentuje narrację, albumu,
który będzie opowiadał właśnie o miłości, a o niej zaś trzeba mówić otwarcie i
swobodnie.” – komentuje Katie Melua.
„ALoveLikeThat” to kinematograficzna
eksploracja miłości! Utwór jest określany jako prawdziwa droga artystycznej i
lirycznej dojrzałości. Tekst stworzyła Katie, a produkcją zajął się wybitny,
brytyjski artysta – LeoAbrahams, znany ze współpracy m.in. Jonem
Hopkinsem, Reginą Spektor, Frightenedem Rabbitem oraz Ghostpoet and Pulp. Współtworzył
również soundtracki do filmu Petera Jacksona – „The Lovely Bones” oraz Steve’a
McQueena – „Hunger”.
„Wszystko co
publikuje Gizmo Varillas jest absolutnie doskonałe!” – Shell Zenner (Amazing Radio)
Autorem remixu „Born Again” jest Youngr– popularny producent, kompozytor i remixer oraz artysta solowy, którego
domeną jest tzw. bootleg – instrumentalna przeróbka utworów takich artystów jak
DireStraits, MichaelJackson czy Gorilliaz.
Czasem owe remixy są kompilacjami kilku utworów w ramach jednego nagrania!
„Born Again” to singel autorstwa Gizmo Varillasa, hiszpańskiego kompozytora i
wokalisty młodego pokolenia, który występował wraz z Jackiem Savorettim, podczas jego trasy koncertowej po Europie! „Born
Again” to optymistyczna kompozycja, zapowiadająca nadejście dni pełnych radości!
Podstawę muzyczną utworu stanowią przeplatające się gitarowe riffy w funkowym
stylu oraz esencjonalne zagrywki reggae. Całości dopełnia aksamitny wokal
Gizmo! „Born Again” pochodzi z
najnowszego albumu Gizmo – „Out Of The Darkness”, który ukazał się 5 czerwca.
Artysta przyznaje: „Ten utwór jest o osobistej transformacji, o daniu
sobie drugiej szansy. Nawet gdy znajdziemy się na
samym dnie, jest jeszcze szansa na zmianę i życie pełne radości…”
Poprzednie albumy: „Dreaming Of Better Days” (2018) oraz „El Dorado” (2017) spotkały się z
entuzjastycznym przyjęciem publiczności oraz z uznaniem krytyków muzycznych. W
serwisie Spotify Gizmo osiągnął
ponad 30 milionów streamów, a jego
kompozycje nadal zdobywają nowych słuchaczy na całym świecie. Utwór „Losing You” powstały we współpracy z Baio, znalazł się w popularnej grze
wideo – EA Sports Fifa 2019 jako soundtrack, a kawałek „Fever, fever”
zagościł w serialu Netflixa – Special.
Do stacji radiowych trafia również pierwszy singel
artysty – „Lead Me”
CeeLo Green to artysta pięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy w kategorii
wokalista-kompozytor-producent. Jest także aktorem, osobowością telewizyjną
oraz ikoną muzyki pop. CeeLo otrzymał nominacje Grammy za światowy hit – „Forget
You”. Zwyciężył zaś w
konkurencji Best Urban/Alternative performance!
Jest autorem pięciu albumów studyjnych: „CeeLo Green and His Perfect Imperfections” (2002), „CeeLo Green… Is the Soul Machine” (2004),„The Lady Killer” (2010), „CeeLo’s Magic Moment” (2012 / Holiday Album), „Heart Blanche” (2015), oraz najnowszego longplay’a
-„CeeLo Green
Is Thomas Callaway”.
Thomas Callaway to prawdziwe imię CeeLo. Nowy krążek jest odbiciem duszy muzycznej
artysty, który znany jest również z produkcji oraz współpracy z innymi
muzykami, m.in. z CarlosemSantaną oraz uznanym amerykańskim
producentem – DangeremMouse’em, czy PaulemOakenfoldem.
Nowy album jest więc zaskakującą odmianą, oraz intymnym dziełem CeeLo. Na
krążku zabrzmią dźwięki gospel, charakterystyczne dla okolic Nashville, w
których wychował się artysta.
Dec Lennon znany jako KrystalKlear to
artysta pochodzący z Dublina. Działalność muzyczną rozpoczął w 2010 roku, i za
sprawą „Tried For Your Love” od razu wdarł się na listy przebojów
Wielkiej Brytanii. W 2018 roku opublikował utwór „Neutron Dance”, który
na dobre ugruntował jego pozycję wśród najbardziej obiecujących DJ-ów na
świecie.
Groove
Armada to uznany duet dance’owy
z Wielkiej Brytanii, który tworzą: Andy
Cato oraz Tom Findlay. Zespół ma
na swoim koncie 8 albumów studyjnych z kórych aż 4 znalazły się w prestiżowym
zestawieniu – Top 50 UK Albums Chart!
Kawałki takie jak „Superstylin’”, „My Friend” czy „I See You Baby” wciąż zdobywają nowych fanów, i notują kolejne
rekordy na platformach streamingowych;
na Spotify, Groove Armada cieszy się liczbą ponad 100 milionów odtworzeń!
Album
„All Love Everything” ukaże się 2 października
„My Way” jest symbolem
filozofii, którą Aloe Blacc kieruje się od lat. Po światowej trasie
koncertowej, podczas której miał przyjemność wielokrotnie prezentować utwór,
komentuje: „Ten singel ma naprawdę potężną moc! Publiczność zawsze reagowała
wspaniale. Jestem pewien że świat także go pokocha.”
Za produkcję utworu
odpowiada uznany artysta i producent – JonasJeberg, który
współpracuje z takimi gwiazdami jak: SelenaGomez, czy Panic!AtTheDisco.
„Moją muzykę określam jako A.I.M,
co oznacza: afirmację, inspirację i motywację. Po wielu latach komponowania
źle bym się czuł określając się mianem „popowego artysty”. Czuję, że to co
nadaje moim utworom konkretny styl, to nie jest muzyka sama w sobie, lecz
tematyka, którą poruszam.” – wspomina Aloe Blacc.
Nowy krążek – „All Love Everything” to pierwszy
album od czasów „Lift Your Spirit” – płyty z 2013 roku, nominowanej do nagrody Grammy.
Nowy longplay jest wyjątkowo ważny dla Aloe, ponieważ jest w całości
poświęcony jego rodzinie, oraz będzie pierwszym wydanym albumem od czasu gdy
artysta stał się ojcem! Jak zapowiada Aloe, premiera „All Love Everything”
będzie dla niego przełomową chwilą.
Aloe Blacc to amerykański
artysta R&B, producent, kompozytor oraz autor tekstów. Jego debiutancki
krążek „Good Things” otrzymał
certyfikat Złotej Płyty w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Australii, Nowej
Zelandii i Francji. Singel „I Need
Dolar” okazał się wielkim przebojem, okrywając się złotem w Belgii, Danii i
Szwajcarii, a w Niemczech platyną!
W roku 2013, wraz z
legendarnym DJ-em – Avicii, zasłynął singlem „Wake Me Up”, który niemal od razu stał się światowym hitem i
uplasował się na szczytach list przebojów w 31 krajach(!), także w Polsce. W 2015
roku jego trzeci autorski album „Lift
Your Spirit” był nominowany do nagrody Grammy
w kategorii Best R&B Album.
„Goody Bag” to debiutancki mini-krążek Netty.
Artystka, w ten sposób zamyka pewien szczególny etap, pełen sukcesów muzycznych
po zwycięstwie Eurowizji 2018. Na EP-ce znajdą się: Toy – eurowizyjny hit, który dał jej zwycięstwo
oraz przepustkę do wielkiego muzycznego świata, Bassa Sababa – nowoczesna „bomba energetyczna” w stylu electro z
robotycznym ćwierkaniem w tle, nostalgiczna, Nana Banana oraz Ricki Lake – kawałek krytykujący konsumpcyjny,
bezrefleksyjny styl życia, dominujący w
naszych czasach. Kolekcję zamyka najnowszy, zaskakujący singel – Cuckoo, który jest jednocześnie zapowiedzią, i symbolem zupełnie nowej drogi
muzycznej, obranej przez artystkę.
Z
okazji premiery, artysta prezentuje nowe wideo – „Dishes”
EP-ka „Without
You” jest niespodzianką, wyjątkowym prezentem oraz podziękowaniem dla fanów
za ich oddanie oraz niesamowite wsparcie, którym wykazali się przy okazji
premiery pierwszego longplay’a – „how i’m feeling”.
Nowe wydawnictwo
„Without You” składa się z czterech utworów, powstałych w czasie kwarantanny,
spowodowanej pandemią koronawirusa. W procesie komponowania brali udział m.in. AmyAllen (Halsey, Seleną Gomez), JohnnySimpson (Christina
Aguilera, Ava Max) oraz DallasK (Fifth Harmony). Z okazji premiery,
artysta publikuje również nowe, specjalne wideo pt. „Dishes”.
Debiutancki
krążek, wydany w marcu – „how i’m feeling” cieszy się ogromną
popularnością na całym świecie! Album zanotował ponad 1,5 milarda streamów,
znalazł się w TOP20 Albums aż w 10 krajach m.in. #9 w Wielkiej
Brytanii, oraz #5 w Australii, i wciąż bije kolejne rekordy
popularności. Krążek dostępny podLINKIEM
Lauv jest wyjątkowym,
amerykańskim artystą. 5 lat temu zaczął publikować muzykę zupełnie niezależnie.
Zagrał koncerty w ponad 20 krajach, skomponował wiele klasowych utworów dla
uznanych muzyków, oraz supportował samego Eda
Sheerana. Wszystko to osiągnął… nie wydając ani jednego longplaya!
Lauv, jest więc już teraz uznawany za jedno z największych objawień muzyki pop
na świecie, a tysiące oddanych fanów z niecierpliwością czekało na debiutancki
album, który okazał się wielkim, komercyjnym sukcesem!
„Nie planowałem nagrać tej płyty, to miał być tylko eksperyment w stylu reggae.” – wspomina Jason Mraz
Jason Mraz – dwukrotny laureat nagrody Grammy prezentuje kolejny album – „Look For The Good”! Nowy krążek jest siódmym wydanym longplay’em w
karierze artysty. Tym razem to nie tylko płyta, to cała filozofia
Jasona, którą ten stara się realizować od wielu lat. Myślą przewodnią
jest poszukiwanie dobra, a tytuł „Look For The Good” pełni rolę
swoistego symbolu!
Materiał
został zarejestrowany w prywatnym studiu nagraniowym Jasona, i jest
kontynuacją jego miłości do muzyki reggae. Jest to gatunek, do którego
artysta często powraca, zważywszy na wyjątkową rytmikę oraz
optymistyczną warstwę tekstową. Album powstał z udziałem MichaelaGoldwassera – uznanego, amerykańskiego producenta, który współpracuje m.in. z Matisyahu, SteelPulse, TootsandtheMaytals oraz EasyStarAll–Stars.
„Praca
nad tym albumem była świetna! Po wstępnych aranżach, wysłaliśmy
nagrania demo do znajomych muzyków. Kilka dni później spotkaliśmy się u
mnie. Usiedliśmy w moim studiu i po prostu zaczęliśmy grać! To była
magiczna chwila! Wszystko brzmiało idealnie, to niesamowite, bo graliśmy
to przecież pierwszy raz! Byliśmy zgodni co do każdej, najdrobniejszej
nutki.” – wspomina artysta.
„To
spotkanie przerosło moje oczekiwania, chciałem tylko sprawdzić jak ten
materiał mógłby zabrzmieć, a skończyło się na wydaniu kolejnego albumu!”
– wyjaśnia.
Na nowym krążku znalazło się 12 utworów, które symbolizują dwie, różne perspektywy: współczesną oraz staromodną. „Look For The Good” to nie tylko album, to przede wszystkim spojrzenie na otaczającą rzeczywistość!
