Grupa Pink Martini powstała w 1994 roku w Portland w stanie Oregon. Muzyka grupy to fascynujący koktajl: jazzu, lounge, muzyki latino oraz klasyki. Do tej pory zespół nagrał trzy studyjne albumy, z których pierwszy, "Sympathique", znalazł ponad milion nabywców na całym świecie i uplasował się na 10 miejscu listy Billboardu. Umieszczony na niej tytułowy utwór "Sympathique" ("Je ne veux pas travailler") wykorzystany został w reklamie Citroena, a Pink Martini nominowani zostali do nagrody Victoires de la Musique w kategorii Piosenka Roku i Najlepszy Debiut Roku. W 2004 roku do sklepów trafił drugi album Pink Martini "Hang On Little Tomato", a pochodzący z niego utwór "Let's Never Stop Falling In Love" został wykorzystany w kinowym hicie "Mr And Mrs Smith".
Jednak prawdziwym żywiołem Pink Martini są koncerty. Występowali już na całym świecie, zarówno w małych klubach, jak i w filharmoniach, dużych salach koncertowych czy tez galeriach.
Najnowszy album zatytułowany "Splendor in the Grass", ukazał się na jesieni 2009 roku nakładem Dream Music i przyniósł takie przeboje, jak "Splendor In The Grass" i "Tuca Tuca".
20 lipca 2010 roku Pink Martini wystąpi w warszawskiej Sali Kongresowej.
CARLA BRUNI
Włoska modelka i piosenkarka, żona urzędującego prezydenta Francji Nicolasa Sarkozy'ego. W latach 90. XX wieku należała do ścisłej czołówki modelek na świecie, zarabiając 7,5 miliona dolarów rocznie. Pracowała dla największych projektantów, do których należeli m. In.: Carl Lagerfeld, Sonia Rykiel, Chanel, Versace. W 2001 roku urodziła syna - Aureliena.
W 1997 roku zakończyła karierę modelki i poświęciła się muzyce.
Wydała trzy albumy ze swoimi piosenkami: "Quelqu'un m'a dit" (2002), "Promises" (2007), "Comme si de rien n'était" (2009). Wszystkie albumy ukazały się nakładem francuskiej wytwórni Na?ve, której wyłącznym przedstawicielem w Polsce jest Dream Music.
BENJAMIN BIOLAY
Benjamin Biolay to francuski wokalista, autor piosenek i producent. Jest bratem francuskiej piosenkarki Coralie Clément (z którą współpracował przy jej dwóch albumach), byłym mężem Chiary Mastroianni (córki Catherine Denevue i Marcello Mastroianniego), z którą ma córkę Annę.
Przez swój charakterystyczny, niski głos jest porównywany do Étienne'a Daho. Wypromował dwa albumy Keren An, współpracował też przy wydawaniu albumów Juliette Gréco, Julien Clerca i Françoise Hardy.
Jako swoje największe, muzyczne inspiracje, Benjamin Biolay wymienia: Joy Division, The Smiths, XTC, New Order i przede wszystkim - Johna Lennona. Słychać to doskonale na najnowszym, dwupłytowym albumie "La Superbe", na którym znalazły się 22 kompozycje. Nie zabrakło także nawiązań do twórczości Serge'a Gainsbourga("Tu Es Mon Amour") czy jazzowego trębacza Cheta Bakera("La Toxicomanie"). W kompozycji "Night Shop" wystąpił zaledwie 17-letni, hiszpański trębacz Ruben Simeo.
Benjamin Biolay stał się gwiazdą francuskiej muzyki już po wydaniu debiutanckiego krążka "Rose Kennedy" (2002). Płyta zdobyła prestiżową nagrodę - francuskie Grammy - "Victorie De La Musique. Tegoroczna 25. edycja "Les Victoires de La Musique" była przyniosła jeszcze więcej nagród - za ostatni album "La Superbe" (Na?ve), Biloay otrzymał statuetkę: "Artysta Roku" oraz "Album Roku"!
Polska premiera "La Superbe" (wydawca w Polsce: Dream Music) - kwiecień 2010.
ANGELIQUE KIDJO
Urodzona 14 lipca 1960 roku w Ouidah pochodząca z Beninu Angelique Kidjo tworzy muzykę będącą połączeniem popu, jazzu oraz tradycyjnych afrykańskich pieśni. Uznawana jest za mistrzynię world music. Karierę rozpoczęła w wieku sześciu lat występując z grupą teatralną swojej matki, jako nastolatka nagrała debiutancką płytę, której sukces sprawił, że Kidjo odbyła wyprzedaną trasę po krajach Afryki.
W roku 1983 przeprowadziła się do Paryża. W tym samym czasie dołączyła do zespołu Pili Pili, z którym nagrała trzy doskonale przyjęte krążki. W roku 1991 podpisała kontrakt z jedną z najważniejszych wytwórni - Island Music, dla której nagrała cztery albumy: "Logozo" (1991), "Aye" (1994), "Fifa" (1996) oraz "Oremi" (1998). Gościnnie na tych płytach pojawiły się takie sławy jak Carlos Santana, Branford Marsalis, Manu DiBango, Cassandra Wilson, Kelly Price.
W prestiżowej wytwórni Columbia Records ukazały się dwa kolejne dzieła Kidjo. Sukcesem okazała się zainspirowana kulturą afro-brazylijską płyta "Black Ivory Soul" (2002) z gościnnym udziałem Dave'a Matthewsa oraz legendarnego brazylijskiego śpiewaka Gilberto Gila. Wielką popularnością cieszył się także kolejny krążek Kidjo "Oyaya!" (2004), na którym artystka oddała hołd muzyce latynoamerykańskiej oraz karaibskiej łącząc ją z tradycyjnymi afrykańskimi gitarami. Ostatnią płytą w dorobku artystki jest "Dijn Dijn" (2007), która w 2008 roku przyniosła piosenkarce nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Współczesny Album World Music. "Dijn Dijn" rozświetla istna konstelacja gwiazd, Angelique wsparli między innymi Josh Groban, Carlos Santana, Alicia Keys, Joss Stone, Ziggy Marley, Branford Marsalis czy Peter Gabriel. Album wyprodukował legendarny Tony Visconti, wieloletni współpracownik Davida Bowiego.
Angelique Kidjo znana jest także ze swej działalności charytatywnej - od 2002 artystka jest ambasadorem dobrej woli UNICEF.
W styczniu 2010 roku nakładem wytwórni Dream Music ukazał się nowy album artystki zatytułowany "OYO".
MARIANNE FAITHFUL
Marianne Faithfull to 62-letnia brytyjska piosenkarka, autorka tekstów piosenek, aktorka. W 1964 roku odkryta przez managera Andrew Loog Oldhama zadebiutowała piosenką "As Tears Go By" napisaną przez Micka Jaggera i Keitha Richardsa. Występowała w filmach: "Hamlet" (1969), "The Girl On A Motorcycle" (1968) , "I'll Never Forget What's His Name" (1967), "Anna" (1967), a także w sztukach teatralnych: "Trzy siostry" i "Hamlet" (1967). W tym czasie Marianne przez kilka lat związana była z Mickiem Jaggerem. W tym czasie artystka popadła w uzależnienie od narkotyków. Mieszkała na Soho w squatach. Jej kariera przeżyła kilka momentów załamania, ale także w złym okresie pracowała nad kolejnymi płytami. Jak pisze w swojej autobiografii, często było to jedyne wyjście, by zdobyć pieniądze na jakiekolwiek utrzymanie i narkotyki.
Prawdziwy come back nastąpił wraz z płytą "Broken English" (1979), na której znalazły się ostre rockowe kompozycje z nietuzinkowymi tekstami. Kolejne płyty "Dangerous Acquaintances" (1981) i "A Child's Adventure" (1983), choć w podobnym stylu, nie odniosły sukcesu. Podobnie stało się z albumami "Rich Kid Blues" (1984) i "Faithless" (1987). Faithfull poddała się kuracji odwykowej w Bostonie. Sukcesem okazał się album nagrany tuz po zakończeniu kuracji: "Strange Weather" (1987). W 1994 roku opublikowała autobiografię, a w 2007 wspomnienia "Memories, Dreams and Reflections".
W 2004 roku wystąpiła w spektaklu Roberta Wilsona "The Black Rider", w którym wykonywała piosenki Toma Waitsa.
W Polsce koncertowała trzykrotnie - podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (17 marca 2002), w Sali Kongresowej w Warszawie (2 listopada 2005) oraz podczas Festiwalu Era Nowe Horyzonty we Wrocławiu (19 lipca 2007).
Wzięła również gościnny udział w nagrywaniu płyty heavymetalowej grupy Metallica"Reload" (1997). Jej głos, jak określił perkusista grupy Lars Ulrich: "pijany i zniszczony", genialnie pasował do melancholijnego utworu upadłej gwiazdy "Memory Remains". Pojawiła się również w teledysku do tego utworu.
Jej ostatni album "Easy Come Easy Go" trafił do polskich sklepów wiosną 2009 roku dzięki wytwórni Dream Music.
SEBASTIEN TELLIER
Sebastien Tellier urodził się w 1975 roku. Jego pierwszy album "L'incroyable Vérité" ukazał się w 2001 roku. Po wydaniu płyty, Sebastien wraz zespołem wyruszył w trasę koncertową, aby promować swój album. Singel "Fantino" został użyty przez Sofię Coppolę w filmie "Między słowami".
Drugi album, zatytułowany "Politics", miał swoją premierę w 2005 roku. Najbardziej znanym utworem z tego longplaya jest cudowna ballada "La Ritournelle", w której Tellier zaśpiewał razem z pochodzącym z Nigerii Tony Allenem.
Nowy album "Sexuality" (Dream Music, 2009) został nagrany przy współpracy z Guyem-Manuelem de Homem-Christo z duetu Daft Punk. Pierwszym singlem był utwór "Divine", z którym Tellier wystąpił... na 53. Konkursie Piosenki Eurowizji. Warto dodać, że "Divine" usłyszeć również można w jednej z ostatnich kampanii reklamowej firmy Renault.
MARCUS MILLER
Marcus Miller urodził się 14 czerwca 1959 roku na Brooklynie. Jako nastolatek grał w grupie soulowej Harlem River Drive. W 1977r. podejmował próby współpracy z wieloma muzykami takimi jak Bobby Humphrey. Koncertował z perkusistą Lennym Whitem. W tym czasie stał się cenionym muzykiem studyjnym uczestnicząc w nagraniach takich gwiazd jak Aretha Franklin. W 1980 roku zauważył go Miles Davis, z którym współpracował przez 2 lata.
W 1984r. powstał jego pierwszy krążek solowy, który otworzył mu drogę do bycia światowej sławy gitarzystą basowym. Jego charakterystyczny styl gry na tym instrumencie przyczynił się do spopularyzowania tzw. Slappingu, polegającego na uderzaniu za pomocą kciuka o struny gitary basowej i uzyskiwaniu, poprzez uderzanie o progi tych strun, charakterystycznego, perkusyjnego dźwięku.
W 2001 roku dostał nagrodę Grammy za najlepszy album jazzowy.
W fachowym środowisku jego styl gry uchodzi za melodyjny, zachwycający dodatkowo wirtuozyjną szybkością i precyzją. Uznanie zyskał sobie zarówno jako artysta solowy, jak również jako producent muzyczny. Szczególne popularny jest jako muzyk studyjny, zapraszany do nagrania konkretnych albumów. Można go usłyszeć na ponad 400 albumach, m.in. na płytach: Milesa Davisa, Arethy Franklin, Luthera Vandrossa, Budki Suflera oraz Ala Jarrea.
We lipcu 2008 roku w Polsce ukazał się znakomity album "Thunder" nagrany przez trio Marcus Miller / Victor Wooten / Stanley Clarke. Płyta wydana przez Dream Music przez miesiąc plasowała się na jazzowym "TOP 10" w salonach Empik.
W ramach tournee promującego album "Thunder", Marcus Miller dwukrotnie wystąpił w Polsce: 07.10.2008 na warszawskim Torwarze oraz 08.10.2008 w Gdyni. W listopadzie 2009 roku artysta zaprezentował się w Warszawie na koncercie poświęconym Milesowi Davisowi.
29 marca 2010 do polskich sklepów trafi nowa płyta Marcusa Millera "A Night In Monte Carlo". Album ukaże się w Polsce nakładem wytwórni Dream Music. Na płytę trafił zapis koncertu, który odbył się w ubiegłym roku w Operze w Monte Carlo. Marcus Miller ze swoim zespołem wystąpili z towarzyszeniem The Monte-Carlo Philharmonic Orchestra. Gościnnie na scenie pojawili się także: Ray Hargrove oraz Raul Midon. W repertuarze koncertu znalazły się między innymi: "Blast!" z ostatniego albumu Millera, "I Loves You Pergy" z musicalu "Porgy And Bess", klasyk "Mas Que Nada" Sergio Mendesa oraz "So What" Milesa Davisa.
MICHEL PETRUCCIANI
Michel Petrucciani urodził się 28 grudnia 1962 roku w Orange, zmarł 6 stycznia 1999 roku w Nowym Jorku. Pochodził z muzycznej rodziny włosko-francuskiej. Jego ojciec grał na gitarze, a brat na kontrabasie. Urodził się z wrodzoną chorobą kości powodującą karłowatość.
Pierwszy koncert zagrał wieku 13 lat. W 1982 r. przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. W 1986 r. nagrał istotny dla jego kariery album z Waynem Shorterem i Jimem Hallem. Nagrywał także z wieloma innymi muzykami amerykańskimi, w tym m.in. z: Dizzym Gillespie, Anthonym Jacksonem, Stevem Gaddem. Tworzył w duetach, m.in. z Eddie Louissem (organy Hammonda) i Stephane Grappellim (skrzypce).
W 1994 r. w Paryżu został odznaczony orderem Legii Honorowej.
Wszystkie najważniejsze albumy Michel Petruccianiego dostępne są dzięki wydawnictwu Dreyfus Records, którego wyłącznym przedstawicielem w Polsce jest Dream Music.
GARY B
Gary B jest kompozytorem, producentem, wokalistą i gitarzystą. Pochodzi z Londynu, ale od kilku lat mieszka na Ibiza, gdzie na stałe współpracuje z kultowym wydawnictwem Cafe Del Mar Music. Karierę muzyczną zaczął jako gitarzysta sesyjny oraz producent i na przestrzeni lat współpracował z takimi artystami jak: Robert Palmer, Jimmy Sommerville, The Bandera's Definition Of Sound czy Sonique. Od kilku lat odpowiedzialny jest również za produkcję muzyczną kultowej serii Cafe Del Mar.
Gary B specjalizuje się w takich gatunkach jak: down tempo, acoustic chill, warm electronica z naleciałościami soul & blues. Na debiutanckim albumie "Step Into The Sunshine" (Cafe Del Mar Music, 2008) Gary jest także wokalistą, a gościnnie możemy na płycie usłyszeć Julie Harrington - znaną wokalistkę sesyjną współpracującą między innymi z Pink Floyd. Solowy longplay Gary'ego B promowany był singlem "Step into the Sunshine".
Gary B wystąpił w finale Sopot Hit Festiwal 2008.
W tym roku, 2010 Gary B zapowiada swój kolejny longplay.
Wyłącznym przedstawicielem Cafe Del Mar Music w Polsce jest Dream Music.
ELDISSA
Przepis 'kulinarny' na niezwykły album: weź największe hity 'disco' (m.in.: The Bee Gees, Abba, Donna Summer, Michael Jackson, etc.) i zmiksuj je z rytmami 'bossa-novy', dołóż trochę nastroju 'lounge'. Mieszaj powoli, dokładnie i powstanie... Eldissa
Trzy wokalistki: De L'Amour, Marci (urodzone w Londynie, ale z karaibskimi korzeniami) oraz Chloé z Nowego Jorku - wszystkie wybrane spośród 120 kandydatek. Zespół muzyków to również prawdziwa mieszanka: Brazylijczyk, Kubańczyk, Szwajcar, Francuz oraz Anglik.
Pomysłodawcami tego wyjątkowego 'mixu' są: brazylijski gitarzysta Ecio Parreira i znany producent Rio (Adrien Zebrini); poświęcili ponad dwa lata na przygotowanie tego krążka: najpierw selekcja utworów, później znalezienie właściwego tempa i akordów by stworzyć odpowiednie aranżacje hitów disco w rytmach 'bossa nowy'. Na koniec, wybór wokalistek. I tak, w skrócie, powstał cudowny koktajl E"What a difference..."Eldissa (wydawca w Polsce: Dream Music).
MATISSE
Grecka alternatywa??? Czemu nie... Matisse powstali w Atenach w deszczową, styczniową noc 1999 roku. Inspirowani Dawidem Bowie, T-Rex i Soft Cell zaczęli komponować pierwsze utwory. W 2003 roku zadebiutowali albumem "4", prawdziwy sukces przychodzi jednak dopiero przy kolejnym krążku "Cheap As Art" - pierwszy singel z płyty "She Smiles" przez wiele tygodni nie schodzi z #1 greckich list przebojów. Co warte dodania, ich sukces przebił się również poza rynek grecki... w 2006 roku nominowani byli przez brytyjski New Musical Express do nagrody w kategorii "Breaking Band" (więcej na: www.nme.com/newmusic/matisse)
W Polsce zadebiutowali albumem "Cheap As Art" - premiera 30 listopada 2006 (wydawca w Polsce: Dream Music).
SHAKEDOWN
Shakedown to dwóch braci: Stephan Mandrax i Seb K - z pochodzenia Szwedzi, urodzeni w Szwajcarii;
. zaczynali w latach 80-tych jako wielcy fani new-wave, punka (Stephan debiutuje jako DJ w rockowym klubie w 1984 r.) i house; prekursorzy sceny klubowej w Szwajcarii;
. ich debiutancka płyta "You Think You Know" ukazuje się w 2001 roku (Naive/Sony/Defected); tu pierwszy raz współpracują z wokalistką Terą Devą, wykonującą utwór "Extraordinary" na albumie "Spellbound";
. na "You think you know" znajduje się ich największy sukces singlowy "At Night", który w 2002 roku staje się klubowym hitem Europy; ląduję na #6 UK TOP single-chart - jako pierwsi Szwajcarzy w historii na liście w Wielkiej Brytanii;
. pracowali z kultowymi producentami: Bootsy Collinsem, Mirwaisem, Mike'em Delgado;
. nad albumem "Spellbound", Mandrax i Seb pracowali ponad dwa lata; występują gościnnie: Dacia Brdiges, Mark Kelly i Terra Deva. Nowa płyta to mieszanka pop-elektorniki, melancholijnego chilloutu i drapieżnych klubowych brzmień.
Album Shakedown "Spellbound" dostępny w katalogu Dream Music
OST "CO NAS KRĘCI, CO NAS PODNIECA" ("Whatever Works") - reż. WOODY ALLEN
Po mega sukcesie "Vicky Cristina Barcelona" wytwórnia Dream Music ma zaszczyt przedstawić ścieżkę dźwiękową do najnowszego filmu Woody'ego Allena "Co nas kręci, co nas podnieca" ("Whatever Works")!
Muzyka do filmu, "Co nas kręci, co podnieca" została nagrana m. in. przez Tom Sharpsteen, His Orlandos, Stan Getz, Charlie Byrd, Royal Philharmonic Orchestra.
Na płycie znalazło się 13 kompozycji, w tym między innymi: "Butterfly By" wykonana przez Heinz Kiesslinga oraz "Desafinado" zaśpiewana przez Stan Getz z towarzyszeniem Charlie Byrda.
Woody Allen w filmie, "Co nas kręci, co nas podnieca" (w oryginale "Whatever Works") powrócił z Europy ("Vicky Cristina Barcelona") do Nowego Jorku i przepięknego Manhattanu.
Bohaterem filmu jest Boris Yelnikoff (w tej roli Larry David, jeden z najbardziej popularnych obecnie komików w Stanach), zgryźliwy, nieprzepadający za ludźmi inteligent, który zakochuje się w dwudziestolatce z prowincji.
W Cannes nowa produkcja została przyjęta mega-entuzjastycznie - publiczność nagrodziła film owacją!!!
Wszyscy zgodnie oceniają nową produkcję Allena jako najśmieszniejszą komedię w jego karierze. Niektórzy krytycy przewidują, że "przebije" sukces, "Vicky Cristina Barcelona"
Tracklista soundtracku:
1. Groucho Marks and Cast - Hello I Must Be Going
2. Tom Sharpsteen and His Orlando - Salty Bubble
3. Heinz Kiessling - Butterfly By
4. Werner Tautz - Honeymoon Swoon
5. Jackie Gleason - If I Could Be With You (One Hour Tonight)
6. Royal Philharmonic Orchestra - Symphony No. 9 in D Minor. Op. 125 'Choral' - Molto Vivace
7. Royal Philharmonic Orchestra - Wedding March
8 Royal Philharmonic Orchestra - Symphony No. 5 in C Minor
9. Stan Getz; Charlie Byrd - Desafinado
10. Red Garland - Spring Will Be A Little Late This Year
11. Charlie Byrd - Menina Flor
12. Dick Hyman & His Orchestra - Auld Lang Syne
13. Larry David - Happy Birthday To You
OST "VICKY CRISTINA BARCELONA" - reż. WOODY ALLEN
Wytwórnia Dream Music ma zaszczyt przedstawić ścieżkę dźwiękową do najnowszego filmu Woody'ego Allena "Vicky Cristina Barcelona"!
Wspaniała mieszanka muzyki idealnie oddaje namiętny, romantyczny, a jednocześnie pełen humoru nastrój filmu.
Tytułowa, zaśpiewana po hiszpańsku kompozycja "Barcelona", została skomponowana i nagrana przez odkrycie Woody'ego Allena, młodą, indie-rockową grupę z Barcelony - Giulia y Los Tellarini. Jak wieść gminna niesie, dziewczyna jednego z członków zespołu wysłała kopię pierwszego albumu grupy "Eusebio" do Allena, gdy ten przebywał w Barcelonie. "Przyznaję, że po drugim wysłuchaniu tego utworu, wiedziałem, że idealnie pasuje on do mego filmu" - wspomina Woody Allen. Na ścieżkę dźwiękową trafiła jeszcze jedna kompozycja Giulia y Los Tellarini - melancholijne i duszne "La Ley Del Retiro" (także z albumu "Eusebio").
Nie jest niespodzianką, że większość ścieżki dźwiękowej do "Vicky Cristina Barcelona" wypełniają utrzymane w hiszpańskim klimacie, instrumentalne utwory wykonane na gitarze klasycznej. Legendarny gitarzysta flamenco Juan Serrano, którego kariera trwa nieustanie od 60 lat, dostarczył na płytę dwie zawiłe kompozycje "Gorrion" i "Entre Olas".
Nie można zapomnieć o innych gwiazdach obecnych na ścieżce dźwiękowej. Płytę otwiera kompozycja "Entre Dos Aguas" w wykonaniu legendarnego gitarzysty Paco De Lucia, a w utworze "Granada" słyszymy cenionego, hiszpańskiego gitarzystę Emilio De Benito.
"Wiedziałem, w "Vicky Cristina Barcelona" musi być hiszpańska muzyka, ale nie miałem na jej temat wiedzy. Zacząłem poszukiwania, wybrałem kilka utworów tu, kilka tam i łącząc w całość kompozycje artystów znanych i nieznanych, stworzyłem jeden z najlepszych soundtracków do moich filmów. Jest to eklektyczna mieszanka muzyki, oddająca klimat Hiszpanii, a z pewnością Barcelony - takiej, jaką pokazałem w mym filmie" - opowiada Woody Allen.
Tracklista soundtracku:
Giulia y Los Tellarini - Barcelona
Juan Serrano - Gorrion
Paco de Lucia - Entre Dos Aguas
Muriel Anderson & Jean-Felix Lalanne - El Noi De La Mare
Emilio de Benito - Granada
Giulia y Los Tellarini - La Ley Del Retiro
Biel Ballester Trio, Graci Pedro, Leo Hipaucha - When I Was A Boy
The Stephane Wrembel Trio - Big Brother
Juan Quesada - Asturias
Biel Ballester Trio, Graci Pedro, Leo Hipaucha - Your Shining Eyes
Juan Serrano - Entre Olas
OST "THE LIMITS OF CONTROL" - reż. JIM JARMUSCH
Wytwórnia Dream Music ma zaszczyt przedstawić ścieżkę dźwiękową do najnowszego filmu Jima Jarmuscha "The Limits of Control"!
Na albumie znalazło się 17 utworów nagranych między innymi: przez klasyków alternatywnej elektroniki: LCD Soundsystem, ambient/metalowe formacje Boris (Japonia) oraz Sunn O))) (USA) oraz grającą rocka psychodelicznego grupę Black Angels (USA). Jednak największy udział w stworzeniu soundtracku miało trio The Bad Rabbit, w skład którego wchodzą: Jim Jarmusch, Carter Logan i Shane Stoneback.
Tracklista soundtracku:
01. Intro - Bad Rabbit
02. Fuzzy Reactor - Boris with Michio Kurihara
03. Saeta - La Macarena
04. Sea Green Sea - Bad Rabbit
05. Feedbacker (TLOC Edit) - Boris
06. Por Compasión: Malaguenas - Manuel el Sevillano
07. Farewell - Boris
08. N.L.T. - Sunn O))) & Boris
09. El Que Se Tenga Por Grande - Carmen Linares
10. Dawn - Bad Rabbit
11. You On The Run - The Black Angels
12. Omens and Portents 1: The Driver (TLOC Edit) - Earth and Bill Frisell
13. El Que Se Tenga Por Grande - Talegón de Córdoba & Jorge Rodriguez Padilla
14. Blood Swamp (TLOC Edit) - Sunn O))) & Boris
15. Schubert 2. Adagio String Quintet in C, D.956 (TLOC Edit) - Ensemble Villa Musica
16. Daft Punk Is Playing At My House - LCD Soundsystem
17. " " (TLOC Edit) - Boris
OST "AUTOR WIDMO" - reż. ROMAN POLAŃSKI, muz. ALEXANDRE DESPLAT
W połowie lutego 2010 roku do polskich sklepów trafił soundtrack do nowego filmu Romana Polańskiego "Autor Widmo". Muzykę skomponował francuski kompozytor Alexander Desplat (Prorok, Coco Chanel).
Na albumie znalazły się następujące kompozycje:
1.The Ghost Writer (1:41)
2. Rhinehart Publishing (:58)
3. Travel To The Island (2:28)
4. Lang's Memoirs (1:43)
5. Chase on the Ferry (2:31)
6. Suspicion (2:49)
7. Investigation (2:07)
8. Hidden Documents (2:09)
9. The Old Man (1:17)
10. In The Woods (3:40)
11. Prints (1:45)
12. The Predecessor (2:28)
13. Pr Paul Emmett (5:39)
14. Bicycle Ride (1:52)
15. Lang And The CIA (2:21)
16. The Truth About Ruth (4:55)
17. The Ghost Writer (Reprise) (1:49)
Bohaterem filmu jest "Ghost Writer" - pisarz, który za pieniądze tworzy dla innych, oddając prawa do swego dzieła. Zostaje zaangażowany do napisania w imieniu byłego premiera Wielkiej Brytanii pamiętników. W trakcie prac nad książką, odkrywa sekrety, przez które znajduje się w śmiertelnym zagrożeniu. Opowieść o zdradzie oraz o tym, że nikt i nic nie jest tym, na co wygląda. Odkrywanie przeszłości niesie ze sobą wielkie niebezpieczeństwo, a historię tworzą ci, którzy przeżyją. W rolach głównych zobaczymy między innymi: Ewana Mac Gregora, Pierce'a Brosnana i Kim Cattrall.
OST "COCO CHANEL" - reż. ANNE FONTAINE, muz. ALEXANDRE DESPLAT
Muzyka do filmu "Coco Chanel" została skomponowana przez francuskiego kompozytora Alexandra Desplata("Dziwny przypadek Benjamina Burtona") i nagrana przez The London Symphony Orchestra.
Na płycie znalazło się 18 kompozycji, w tym między innymi: "Little Black Baby" wykonana przez francuską pianistkę Vanessę Wagner oraz "Qui qu'a vu Coco" zaśpiewana przez Audrey Tatou z towarzyszeniem Marie Gillian i Patricka Laviosa.
Film opowiada historię życia legendarnej projektantki mody Coco Chanel, w której postać wcieliła się słynna francuska aktorka Audrey Tatou("Amelia", "Kod Leonardo Da Vinci"). Scenariusz filmu oparty został o książkę Edmonde Charlesa-Roux"L'Irreguliere" ("Nonkonformistka").
Postaci grające w filmie ubrane są w stroje z kolekcji Chanel, a nad ich doborem czuwał sam dyrektor artystyczne House Of Chanel - Karl Lagerfeld.
Wyłącznym, polskim dystrybutorem soundtracku "Coco Chanel" jest wytwórnia Dream Music (www.dreammusic.pl). Dystrybucją filmu na terenie naszego kraju zajmuje się SPI International Polska (www.spi.pl).
Tracklista soundtracku:
1. L'ABANDON
2. CHEZ CHANEL
3. COCO & BOY
4. ROYALLIEU
5. COUTURE
6. AVENUE DU BOIS
7. PREMIER BAISER
8. GABRIELLE BONHEUR
9. L'HIPPODROME
10. ARTHUR CAPEL
11. CONFESSION DE BALSAN
12. COCO R^ EVE DE PARIS
13. L'ATELIER
14. UN SEUL AMOUR
15. LE CHAGRIN DE COCO
16. CASINO DE DEAUVILLE
17. LITTLE BLACK BABY
18. QUI QU'A VU COCO
OST "PRAWDZIWA HISTORIA KOTA W BUTACH"
"Prawdziwa Historia Kota w Butach" to niezwykła animowana ekranizacja, doskonale znanej bajki, z niezwykłą oprawą muzyczna i w doborowej polskiej obsadzie dubbingowej!
W skrócie o filmie. To historia młodego młynarza, Piotrusia (Marcin Hycnar), który dostaje w spadku niezwykłego Kota (Borys Szyc). Kot nie dość, że mówi, to jeszcze chodzi w butach posiadających magiczną moc. Przy pomocy różnych sztuczek i z nieodłącznym humorem, Kot pomaga swojemu nowemu Panu zdobyć serce pięknej Królewny Marysi (Maria Peszek), której największą pasją życiową jest... taniec.
W filmie usłyszeć można również: Tomasza Karolaka w roli Doc Marcela, Marylę Rodowicz w roli Królowej, Rafała Bryndala - w roli Błazna, Piotra Fronczewskiego w roli Ogra, Cezarego Pazurę jako Szambelana.
Film wypełnia muzyka! Oryginalną (francuską) wersję ścieżki dźwiękowej nagrała grupa Moriarty, która przygotowała nietuzinkowe interpretacje znanych doskonale arii i utworów klasycznych m. in.: "Carmen" G. Bizeta, "La Traviatta" J. Verdi, "Nad pięknym modrym Dunajem" J. Straussa, "Lot Walkirii" z "Walkirii" R. Wagnera, "Ouvertura" z opery "Don Giovanni" W.A. Mozarta, czy "Dla Elizy" Ludwiga van Beethovena.
Do polskiej adaptacji muzycznej zostały napisane specjalne teksty, autorstwa Rafała Olejniczaka, który jest również autorem polskiej wersji dialogowej.
Nie można nie wspomnieć, że wszystkie utwory śpiewane są przez samych aktorów (m. in.: Borys Szyc, Maria Peszek, Marcin Hycnar)!
Na płycie warte wyróżnienia wspaniałe i wyjątkowe wykonania: Marii Peszek "Ave Maria" czy "Jestem Gigolo" Borysa Szyca!!!
Najciekawsze i najśmieszniejsze fragmenty dialogów jak również pełna, polska wersja ścieżki dźwiękowej znalazły się na wydawnictwie płytowym
Na albumie nie mogło zabraknąć głównego singla promującego film, utworu "Moje niebo" w wykonaniu młodej, debiutującej grupy Amellia.
OST "MOJA KREW" - reż. MARCIN WRONA, muz. MARCIN MACUK
Autorem muzyki do filmu "Moja Krew" jest Marcin Macuk, ceniony kompozytor, producent i multiinstrumentalista, współpracujący z zespołami Pogodno i Hey (był pierwszym basistą grupy).
Dla grupy Hey opracował nowe aranżacje utworów do płyty "Hey MTV Unplugged", za co został uhonorowany nagrodą Fryderyk 2008, a także za kompozycje na solową płytę Katarzyny Nosowskiej "UniSexBlues" , z którą współpracował również przy albumie "Osiecka" (w całości powstał pod jego dyrekcją).
Ścieżka dźwiękowa filmu "Moja Krew", to w części muzyka instrumentalna, muzyka tła, która towarzyszy głównemu bohaterowi w najważniejszych momentach: gdy dowiaduje się o śmiertelnej chorobie, gdy zmaga się ze zrozumieniem siebie w rzeczywistości nieuchronnego losu i gdy w końcu zmienia się wewnętrznie pod wpływem młodej Wietnamki, można powiedzieć, że dorasta do uczuć.
Marcin Macuk tak o niej mówi:
"Chciałbym, aby całość muzyki pozostawała bardziej fakturą pełną napiec niż hołdowała wyrazistej prostej melodii.Trochę tak jak stan wewnętrzny Igora , rozedrganego, rozchwianego .
Bliżej jej impresji na temat obrazu niż samodzielnej formie z wyraźnym początkiem i końcem. Lubię jak muzyka w filmie jest głosem , które stawia pytania bez konieczności odpowiedzi."
Na płycie znalazły się też piosenki pokazujące emocjonalne zderzenie mocnego, nocnego życia, w wir, którego rzuca się na chwilę główny bohater, z delikatnością bohaterki, która zdaje się być ratunkiem dla Igora.
Z racji tego, że w filmie ważną rolę stanowi świat Wietnamczyków w Polsce, pojawiają się też nastrojowe utwory zaśpiewane w tym języku.
Soundtrack ten to koncept album, muzycznie opowiadający historię głównego bohatera, jego przemiany wewnętrzne a także ilustrujący odchodzący świat Stadionu X - lecia.
OST "PROROK" - reż. JACQUES AUDIARD, muz. ALEXANDRE DESPLAT
Wytwórnia Dream Music prezentuje soundtrack do francuskiego filmu "Prorok" w reżyserii Jacquesa Audiarda. Film został nagrodzony Grand Prix na festiwalu w Cannes w 2009 roku.
Ścieżkę dźwiękową do "Proroka" skomponował znakomity, francuski kompozytor Alexandre Desplat("Coco Chanel", "Autor Widmo", "Dziewczyna z perłą","Casanova").
Film opowiada historię 19-letniego Malika El Djebena, który trafia do więzienia z wyrokiem 6 lat. Po przybyciu do zakładu karnego Malik staje się częścią gangu Korsykańczyków, rządzącego w więzieniu. Po zdobyciu ich zaufania, El Djebena tworzy własny gang.
"FRANCOPHONIC - LA COMPILATION 2" - kompilacja 2 CD
Wytwórnia Dream Music i Instytut Francuski w Warszawie, przedstawiają drugą część kultowej kompilacji "Francophonic". Podobnie jak część pierwsza, która została wydana w 2007 roku, "Francophonic - La Compilation 2" jest przeglądem głównych nurtów słuchanych i lubianych obecnie we Francji oraz krajach frankofońskich.
Na dwupłytowym wydawnictwie znalazło się 27 kompozycji takich gwiazd jak między innymi: Sébastien Tellier, Angelique Kidjo, Amadou Et Mariam, Turzi, Benjamin Biolay, Vive La Fete i Justice.
Wydanie "Francophonic - La Compilation 2" zbiega się z kolejną edycją Francophonic Festival - corocznego festiwalu muzycznego, na którym prezentowani są najciekawsi, francuskojęzyczni artyści.
Tracklista kompilacji:
CD1 (Traditionel)
Benjamin Biolay / La Superbe
Mareva Galanter feat. Rufus Wainwright / Serge Et Jane
Thomas Dutronc / Jeune Je Ne Savais Rien
Emily Loizeau / Pays Sauvage
Rokia Traoré / Aimer
Claire Denamur / L'Amour Éphémere
Angelique Kidjo / Petite Fleur
Davy Sicard / Kafouyaz
Féloche / Darwin Avait Raison
Spleen / Amour
Artur H / Mon Nom est Kevin B
Vive La Fete / Mira
Doux Cabaret / Le Jeux de L'Amour
Sébastien Tellier / L'Amour Et La Violence
CD2 (Moderne)
Sébastien Tellier / Roche
Justice / D.A.N.C.E.
Hypnolove / Mademoiselle
Yelle / Dans Ta Vraie Vie
Zaza Fournier / La Vie A Deux
Jane Birkin / Ou Est La Ville?
Dialect Music / Il Etait Une Fois
Amadou Et Mariam / Ce N'est Pas Bon
Tiken Jah Fakoly / Gauche Droite
Féfé / Dans Ma Rue
Naast / Je Te Cherche
Emilie Simon / Fleur De Saison
Turzi feat. Brigitte Fontaine / Bamako
Więcej o "Francophonic Festival" na stronie: www.fpf.com.pl
ANTYRADIO VOL.4
Na składankę trafiło 31 hitów wybranych przez słuchaczy tej rozgłośni, w tym m.in. : "Viva La Vida" Coldplay, "The Shattered Fortress" Dream Theater, "Wola Istnienia" Comy, "Because Of You" Skunk Anansie, "Illuminated" The Cult, "[sic!]" Hey, "Blonde Fire" The Hickey Underworld i "Hiszpański Hicior" Ametrii.
Jako bonus na płycie znalazły się trzy utwory zwycięzcy 1-go Anty-Festu - grupy Vintage - w klasycznie rockowym składzie (git.-voc. / bass / drums). Szef programowy Antyradia Tomasz Kasprzyk: "Vintage to kapela udowadniająca wszelkim niedowiarkom, że w trio wciąż można zagrać kawał dobrego rock'n'rolla i brzmieć na prawdę bardzo przyzwoicie. Hołdując zasadzie, że nie w ilości muzyków siła, a w jakości, zachęcamy do zapoznania się z Laureatami "Złotej Kosy' 2009".
Tracklista:
CD I
The Parlor Mob - "Dead Wrong"
Black River - "Black'n'Roll"
Skunk Anansie - "Because Of You"
Orbita Viru - 'Moja mała furia'
Nickelback - "Burn It To The Ground"
Dream Theater - "The Shattered Fortres"
Staind - 'Tha Way I Am'
Proletaryat - "Prawda"
Sammy Hagar - "Loud"
Biffy Clyro - "Mountains"
Hetane - "Wild Woman"
Keane - "Better Than This"
Marianne Faithfull - "Hold On Hold On"
Turzi feat. Bobby Gillespie "Baltimore"
AmetriA - "Egipski Hicior"
CD II
Godsmack - "The Enemy"
Coma - "Wola Istnienia"
Theory Of A Deadman - 'Bad Girlfiend'
Killswitch Engage - 'The Arms Of Sorow'
Hey - "[sic!]"
Turbonegro - "Do Yo Do You Dig Destruction"
Collective Soul - "New Vibration"
Stone Sour - Through Glass
The Cult - 'Illuminated'
Coldplay - "Viva La Vida"
Girls In Hawaii - "This Farm Will End Up On Fire"
The Hickey Underworld - "Blonde Fire"
Agressiva 69 - Body Language (Antyradio Mix)
Vintage - "Wielki Zen"
Vintage - "Polewamy"
Vintage - "Muzo Gdzie Jesteś, Gdzie?"
DREAM CAFE VOL.1 - kompilacja 1 CD
Album został zainspirowany utworami z kultowej serii Cafe del Mar, której jesteśmy wyłącznym przedstawicielem w Polsce.
Sama seria, która znana jest słuchaczom od 30 lat, jest obecnie najchętniej graną muzyką na antenie nowego ogólnopolskiego radia Chilli Zet.
Cafe del Mar powstało po otwarciu przez kilku przyjaciół, baru o tej samej nazwie. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Niebawem pojawiła się pierwsza kompilacja pod szyldem Cafe del Mar, za nią kolejne, później tematyczne, jubileuszowe, wreszcie DVD.
Obecnie rozpoczynamy serię Dream Cafe, która klimatem będzie nawiązywać do omówionego wydawnictwa, przywołując wspomnienia relaksującego klimatu tego legendarnego baru.
Muzyka zawarta na płycie jest synonimem niezwykle wysmakowanych kompilacji z muzyką ambient i easy listening - a utwory, które się na niej pojawiają, przejdą wyjątkowo ostrą selekcję, dając słuchaczowi wyjątkową ucztę muzyczną.
Całości dopełnia wysmakowana, przepiękna szata graficzna, która jest utrzymana w kolorystyce okładki, tak, aby kojarzyła się z przyjemnymi chwilami relaksu.
Na albumie znalazły się następujące utwory:
1. Gary B 'Step Into The Sunshine'
2. Sébastien Tellier 'Roche'
3. Shakedown 'Extraordinary'
4. Alix 'Pensées'
5. Eldissa 'Can't Take My Eyes Off You'
6. Ozone Cocktail 'Madame Mope'
7. Kid Loco 'She's My Lover - Bang Bang Remix'
8. Zach Ashton 'Just Like Beautiful'
9. Shiraz - Jihad Akl '7th Sky'
10. Doux Cabaret 'Des Jeux De L'Amour'
11. Balkanika 'Stagira'
12. Nu Tropic "Voce Sabe"
13. Grenadine 'Orchidee'
14. Gipsy Project 'Ay Ay Ay'
15. Orion Fellas 'Gerota De Ipanema'
16. Klément Julienne 'Pamela'
"POCZTÓWKA DO ŚWIĘTEGO MIKOŁAJA 2009 - XVII edycja" - akcja charytatywna
Wytwórnia Dream Music i Towarzystwo Nasz Dom prezentują XVII edycję jednej z najpopularniejszych, świątecznych akcji charytatywnych - "Pocztówka Do Świętego Mikołaja".
Akcję, co roku wspierają najwięksi polscy Artyści, przygotowując nowe utwory specjalnie na potrzeby tego wydawnictwa płytowego.
W tegorocznej edycji, "Hymn Pocztówki Do Świętego Mikołaja 2009 (Czekam Już Rok)" nagrali (w kolejności alfabetycznej): Olek Klepacz (Formacja Nieżywych Schabuff), Wojciech Klich, Wojciech Łuszczykiewicz (Video), Małgorzata Ostrowska, Małgorzata Szymańska (Amellia) i Ania Wyszkoni; autorami utworu są Wojciech Łuszczykiewicz (tekst) i Marek Jan Kisieliński (muzyka); nad produkcją muzyczną czuwał Jasiu Kidawa (Kidawa-Studio). Na albumie nie mogło zabraknąć wersji specjalnej Hymnu - z udziałem dziennikarzy RMF FM: Małgorzata Kościelniak, Tomasz Brhel, Daniel Dyk, Robert Konatowicz, Sławomir Kowalewski, Witold Lazar, Tomasz Olbratowski, Przemysław Skowron, Krzysztof Urbaniak i Marcin Ziobro. Wśród polskich artystów, na krążku znalazła się również premierowa propozycja rzeszowskiej formacji VIR pt. "W Taką Noc".
W tym roku, wyjątkowo, na płycie również gwiazdy zagraniczne: Marcus Miller w standardzie "When I Fall In Love", Frank Sinatra z "Love Is Here To Stay", Jo Ann Greer i "Bewitched, Bothered & Bewildered" oraz Pink Martini z przepiękną interpretacją znanej świątecznej ballady "Do You Hear What I Hear".
Dochód ze sprzedaży płyty zostanie przeznaczony na: pomoc rodzinnym domom dziecka, przekształcanie dużych, internatowych domów dziecka w kameralne domy i mieszkania dla dzieci, a także wsparcie tych domów dziecka, które realizują prorodzinne programy wychowawcze.
W piątek 26 czerwca 2009 roku, w sopockiej Operze Leśnej odbyła się kolejna edycja festiwalu TOPtrendy 2009. Tego samego dnia do sklepów muzycznych, nakładem wytwórni Dream Music, trafiła składanka podsumowująca festiwal
Sopot TOPtrendy Festiwal już od kilku lat skutecznie kreuje polską scenę muzyczną i na stałe wpisał się do kalendarza najważniejszych imprez muzycznych w Polsce. To miano zyskał przede wszystkim dzięki wprowadzeniu najbardziej obiektywnych i przejrzystych reguł kwalifikujących polskich artystów do koncertu TOP oraz aktywnej roli mecenasa kultury i promotora młodych talentów poprzez organizowanie koncertu trendy.
Składanka TOPtrendy 2009 (Dream Music, 2009) była podsumowaniem ubiegłorocznego festiwalu. Na albumie znalazły się następujące kompozycje:
CD1 - TOP 2009
1. Nosowska - Kto tam u Ciebie jest
2. Ania Dąbrowska - W spodniach czy w sukience
3. Maryla Rodowicz - Jest cudnie
4. Patrycja Markowska - Kilka prostych prawd
5. Coma - Wola Istnienia
6. Maria Peszek - Muchomory
7. Anna Maria Jopek - Teraz i tu
8. Waglewski Fisz Emade - Męska Muzyka
9. Feel - W odpowiedzi na Twój list
Bonus TOP 2009
10. Golec uOrkietsra - Góralskie Tango
11. Kasia Kowalska - A ty czego chcesz
12. Piotr Rubik - Świat Się Nie Kończy
13. Formacja Nieżywych Schabuff - Przez Chwilę
CD 2 - Trendy 2009
1. Ewa Farna - Cicho
2. Mrozu - Miliony Monet
3. Mika Urbaniak - Take Your Time
4. Michał Rudaś - Wracaj Już
5. Rafał Olbrychski - Tatango
6. Przemek Puk - Chyba Mnie Znasz
7. The Few - Castaway
8. The Positive - Bond
9. Kumka Olik - Zaspane Poniedziałki
Bonus Trendy 2009
10. Manchester - Na pierwszej randce
11. Amellia - Moje Niebo
12. VIR - Nie jeden raz
13. Dorota Miśkiewicz - Nucę, Gwiżdżę Sobie
8 września 2008 roku, nakładem wytwórni Dream Music, do sklepów muzycznych trafił długo oczekiwany album BalkanikaBalkan Koncept.
Na albumie znalazło się 13 utworów, z których pięć zostało zaśpiewanych przez polskie gwiazdy: Justynę Steczkowską, Fiolkę Najdenowicz, Ginę Tarasiuk i Nataszę Urbańską.
Oto pełna tracklista albumu:
1. Korana
2. Paparuga (feat. Fiolka)
3. Wróć Do Mnie (feat. Justyna Steczkowska)
4. Dolina Suza
5. Bottle Rhythm
6. Zmija
7. Wierne Róże (feat. Natasza Urbańska)
8. New Gajde
9. Teotihuacan
10. Rozbaw Mnie (feat. Natasza Urbańska)
11. Strumień Łez (feat. Gina)
12. Sunce
bonus track:
13. Balkan Vocals Remix / Concept by Chombe
Muzyka Balkaniki to muzyczne połączenie tradycyjnej muzyki bałkańskiej z nowoczesnym brzmieniem i współczesną produkcją. Tradycyjne instrumenty, charakterystyczne dla tego regionu, kobiecy bałkański chór i współczesna elektronika tworzą niezwykłą i niepowtarzalną mieszankę. Za całością projektu stoi wybitny serbski kompozytor i twórca Aleksandar Sanja Ilić. Balkanika spotkała się nie tylko z komercyjny sukces na rynku bałkańskim, będąc od kilku lat jednym z najlepiej sprzedających się projektów, ale również doceniona została przez krytyków i branżę, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia muzyczne.
Początek - lata 80-te
W Częstochowie kilku chłopaków od dłuższego czasu spotyka się na próbach, tworząc w ten sposób, nie bardzo wiedząc, po co, zespół pod prowokacyjną na owe czasy nazwą Formacja Nieżywych Schabuff. Są wśród nich Olek Klepacz i Wojtek Wierus. Wokalistą zostaje Jacek Pałucha.
1989
Po kilku próbach nagrań studyjnych zespół kompletuje materiał na pierwszy album. Płyta zostaje nagrana w 1989 roku w Studio Programu Trzeciego i nosi tytuł Wiązanka melodii dla młodzieży.
1990
Formacja Nieżywych Schabuff rozpoczyna ogólnopolską karierę w składzie: Jacek Pałucha - śpiew, Olek Klepacz - klawisze, Wojtek Wierus - gitara, Robert Bielecki - perkusja, Jacek Otręba - inst. klaw., Rafał Łuszczyk - gitara basowa. Na listy przebojów wspinają się kolejno: Kibel, Swobodny Dżordż, Klub Wesołego Szampana (9 tygodni na pierwszym miejscu Listy Przebojów Programu III), Centrum Wynalazków.
1991
Od zespołu odchodzi Jacek Pałucha. Nowym wokalistą zostaje Olek Klepacz. Do zespołu dołącza Jarosław Woszczyna (saksofon). Zespół nagrywa drugą płytę pt. Schaby. Pochodzą z niej przeboje "Baboki" (I miejsce na Liście Przebojów Trójki), Faja 89, Krótka pieśń o miłości.
1992
W nowym składzie zespołu grają Marcin Serwaciński (perkusja) i Filip Sojka (bas). Muzycy nagrywają w Studio S4 płytę Urodziny, która wydana została przez firmę D'art Corporation. Album ten różni się od poprzednich. Mniej jest eksperymentów studyjnych, więcej "żywego grania". Z płyty tej radia lansują piosenki: Żółty rower, Hej cześć, daj coś zjeść (obie docierają do drugiego miejsca Muzycznej Jedynki).
1994
We wrześniu ukazuje się nowy album Nasze piosenki najlepsze zawierający największe przeboje zespołu w wersjach akustycznych. Wydawcą jest Intersonus.
1995
Przygotowanie materiału na nową płytę zatytułowaną Fantomas, wydaną przez Zic Zac.
W maju pojawia się pierwszy singiel pt.: Krystyny, a niedługo po nim od końca czerwca zalewa eter fala LATA, wszystkie rozgłośnie radiowe nadają z ogromną częstotliwością przebój FNS pt.: Lato. W większości plebiscytów utwór ten osiąga miano przeboju wakacji, a później całego roku.
Jesienią zespół realizuje teledysk do utworu Serce w butonierce.
W grudniu odbywa się świąteczny koncert pt.: Formacja Nieżywych Schabuff i przyjaciele, w którym uczestniczą także: Kayah, De Su, Piasek, Andrzej Krzywy. Koncert retransmituje Radio dla Ciebie oraz telewizja WOT.
1996
Zespół odbiera nagrody za ubiegłoroczny sukces Lata.
Drugie miejsce w plebiscycie RMF FM na przebój roku.
W lutym Muzyczna Nagroda Teleexpressu za Przebój roku. Uroczyste wręczenie relacjonowane na żywo przez Teleexpress 11 lutego.
W marcu dwie nagrody w Plebiscycie Rozgłośni Radiowych PLAY-BOX '96: .w kategorii Złota Dziesiątka - 2 miejsce oraz 1 nagroda za Hit roku radiosłuchaczy.
Zespół otrzymuje nominację do Fryderyków '96 w kategorii Piosenka roku.
Następuje intensywny sezon koncertowy. FNS występuje m.in. na festiwalu Opole'96 w koncertach: Przeboje z list przebojów oraz Kwiaty we włosach, a także na festiwalu Prince Rock Poland Węgorzewo'96 i w CAMEL PLANET. Podsumowaniem sezonu jest występ przed ponad stutysięczną publicznością na koncercie Michaela Jacksona 20 września na warszawskim Bemowie.
W sierpniu ukazuje się singiel zawierający utwór Gołe baby oraz nowy remix Lata.
1997
Do zespołu dołącza Kasia Lach - młoda, utalentowana i atrakcyjna basistka, która wnosi do zespołu świeżość i kobiecość. FNS koncertuje z młodą instrumentalistką na wielu koncertach w całym kraju.
Rozpoczyna się praca nad nowym albumem pt.: FOTO. We wrześniu zespół podpisuje kontrakt z nowym wydawcą POMATON EMI.
1998
W lutym okazuje się nowy singiel FNS zatytułowany Da da da.
Piosenka staje się power-playem w około 50 stacjach radiowych i w ciągu kilku tygodni staje się przebojem. 30 marca na rynku muzycznym ukazuje się płyta FOTO ozdobiona bardzo staranną oprawą graficzną, nawiązującą do formuły teledysku Da da da.
Recenzenci w piosenkach na płycie odnajdują wiele wspólnego z poprzednimi dokonaniami zespołu, zauważają również nieco poważniejszy, refleksyjny charakter tekstów Olka Klepacza.
1999
To dziesiąty rok w karierze zespołu. Zespół wkracza w ten okres w składzie: Olek Klepacz, Wojtek Wierus, Kasia Lach, Marcin Serwaciński. Obchody Dziesięciolecia trwają przez cały rok.
Na początek, 12 lutego 1999 ma miejsce specjalny Koncert Walentynkowy w częstochowskiej filharmonii. Zespół wykonuje swoje największe przeboje z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej pod dyrekcją Tomasza Chmiela. Koncert okazuje się dużym sukcesem artystycznym i komercyjnym.
W maju na TVP2 emituje program Szansa na sukces z udziałem FNS - to kolejny punkt Dziesięciolecia.
Oprócz tego, w dziesiątą rocznicę nagrania pierwszej płyty, zespół wydaje specjalną składankową płytę, zawierającej największe przeboje. Płyta nosi tytuł Z archiwum X-lecia i ukazuje się nakładem POMATON EMI - 19.06.1999r. Poza znanymi piosenkami na krążku znajduje się jeden utwór premierowy pt. Mów mi Elvis. Singiel z tym utworem już w czerwcu staje się przebojem.
Teledysk do piosenki "Mów mi Elvis" w reżyserii Mariusza Paley'a otrzymuje nagrodę YACH '99 w kategorii: najlepszy scenariusz (M. Palej).
Na finał jubileuszowego roku Formacja realizuje dla TVP2 program "Urodziny Formacji Nieżywych Schabuff". Koncert odbywa się 02.12 w Studio Telewizyjnym w Łęgu. W rolę menedżera zespołu, organizatora urodzinowego przyjęcia wciela się Marcin Daniec, a gośćmi są: Iga Cembrzyńska, Katarzyna Figura, Beata Kozidrak, Kasa, Przemek Saleta, Jacek Zieliński, BIG CYC, Kapela Sobka Karpiela Bułecki z Zakopanego oraz Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej.
31 grudnia program II TVP zaprasza Formację do udziału w największym przedsięwzięciu telewizyjnym Sylwester 2000. W ten sposób rozpoczynamy rok 2000.
2001
Rozpoczyna się przygotowaniami do nowej płyty.
Muzycy często spotykają się, by zaprezentować sobie nowe pomysły. Trwają próby i praca w podgrupach.
Poza tym zespół dużo koncertuje. Podczas występów prezentowane są także premierowe piosenki.
2002
Trwają już nagrania do nowego albumu. Zespół pracuje codziennie w Chicken Studio w Częstochowie. Płyta będzie zawierać jedenaście piosenek, wszystkie teksty napisał Olek Klepacz, a muzykę Wojtek Wierus i Jacek Otręba. Wszyscy członkowie zespołu mobilizują siły, by zaskoczyć słuchaczy czymś nowym, a jednocześnie znanym i lubianym.
Tymczasem, dla przypomnienia o sobie, grupa wydaje singiel z piosenką "Nic dobrego kolego". Jego premiera radiowa odbywa się na początku lipca. Ten lekki wakacyjny utwór odbył wcześniej swój chrzest bojowy na koncertach FNS. Znajdzie się też na nowej płycie.
2003
Prace nad płytą zakończone. Album nosi tytuł "Supermarket". Pod koniec stycznia ukazuje się singiel promujący płytę, zatytułowany również "Supermarket". Zespół pojawia się na antenie większości stacji radiowych a także na listach przebojów w całym kraju. Piosenka dla wielu słuchaczy staje się swoistym protest-songiem przeciwko naszej ogłupiającej rzeczywistości.
Płyta ukazuje się na rynku 17 marca 2003 nakładem firmy Universal Music.
2004 - 2006
Zespół intensywnie koncertuje w całym kraju i przygotowuje materiał na nowy album.
2007
Formacja bierze udział w koncercie dla ofiar trąby powietrznej w południowym rejonie Polski, podczas którego premierę medialną ma utwór "Ty" zapowiadający ukazanie się w 2008 nowego krążka zespołu pod tytułem "24 H" (Dream Music). Muzycy angażują się również w akcję "Pocztówka do św. Mikołaja" realizowaną przez Dream Music, Towarzystwo Nasz Dom oraz TVP 2 i RMF FM.
2008
1 kwietnia 2008 Formacja Nieżywych Schabuff podpisuje kontrakt z wytwórnią Dream Music.
Latem, ukazuje się nowy album zatytułowany "24 H" - jest pierwszym od 5 lat krążkiem grupy.
Na pierwszy singel promujący nowy album Formacji zostaje wybrany utwór "Ławka" - przez dziesięć kolejnych tygodni jest najczęściej i najchętniej granym polskim singlem(!) w ogólnopolskich rozgłośniach radiowych (dane z Nielsen Music Control), co nadało mu bezsprzecznie status przeboju lata 2008.
"Ławka" Formacji Nieżywych Schabuff trafia między innymi do finału prestiżowego konkursu o Bursztynowego Słowika i Słowika Publiczności 45. Międzynarodowego Sopot Festival 2008 (TVN, Radio ZET). Zespół zaprezentował utwór 23 sierpnia br. podczas koncertu finałowego w Operze Leśnej w Sopocie (transmisja "na żywo" TVN).
Warto dodać, że w specjalnym notowaniu POPlisty RMF FM z dn. 11 listopada ub. r. (podsumowanie notowań polskich piosenek za 2008 rok), "Ławka" Formacji Nieżywych Schabuff plasuje się na 1 miejscu, jako najczęściej notowany utwór w 2008!!! Singel Formacji pokonuje m. in. "Jak Anioła głos" grupy Feel, "Jeszcze raz" Patrycji Markowskiej oraz "Nie kłam, że kochasz mnie" Eweliny Flinty & Łukasza Zagrobelnego.
Po sukcesie utworu "Ławka", przygotowany został kolejny singel promujący album "24 H" - "Przez Chwilę". Utwór znalazł się natychmiast na wysokich rotacjach we wszystkich ogólnopolskich stacji radiowych (m. in. RMF FM, Radio ZET, PR I)! Do utworu "Przez Chwilę" zrealizowany został wideoklip, w którym rolę główną wciela się, dobrze znany fanom polskiego kina aktor, Robert Gonera (!)
Singel "Przez Chwilę" pojawił się również na kolejnej edycji muzycznej "Pocztówki do Św. Mikołaja" (Dream Music, 2008). Album, który jest częścią, jednej z najpopularniejszych akcji charytatywnych, pojawił się w sprzedaży 17 listopada 2008 roku i w dniu premiery osiągnął status Złotej Płyty!
2009
W kwietniu Formacja Nieżywych Schabuff została nominowana do tegorocznych nagród TVP1 "Superjedynek" w trzech kategoriach: Zespół Roku, Przebój Roku (Przez Chwilę, Ławka) oraz Album Roku (24H).
22 czerwca do polskich rozgłośni radiowych trafił nowy singiel Formacji zatytułowany "Myślman". Utwór można także wysłuchać na stronie zespołu www.myspace.com/formacja. Piosenka pochodzi z ostatniego, znakomicie przyjętego albumu "24H" (Dream Music, 2008).
Olek Klepacz razem z Wojciechem Klichem, Wojciechem Łuszczykiewicz (Video), Małgorzatą Ostrowską, Małgorzatą Szymańską (Amellia), Anią Wyszkoni bierze udział w nagraniu oficjalnego hymnu do XVII edycji "Pocztówki do Św. Mikołaja" - 30 listopada, w Radiu RMF FM odbywa się światowa premiera utworu.
"Hymn..." znajduje się oczywiście na płycie "Pocztówka do Św. Mikołaja 2009", której premiera odbywa się 20 listopada br., a krążek już tego samego dnia uzyskuje status Złotej Płyty!
Nowy rok FNS wita w Warszawie na noworocznej gali Telewizji Polsat - "Sylwestrowa Noc Przebojów".
2010
Zespół pracuje nad nowym materiałem i szykuje się do intensywnej, letniej trasy koncertowej.
Grupa VIR powstała w 2003 roku. Dwa lata później do sklepów trafił debiutancki album "Nie Wiem", zaś pochodzące z niego single "Nie Wiem", "Trzy Dni" i "Zakochani" były w czołówkach list przebojów największych, polskich stacji radiowych, m.in. Radia WAWA i Radia Zet.
W 2005 roku, w głosowaniach czytelników magazynów Program TV i Ekran TV, grupa VIR wybrana została Zespołem Lata 2005 Roku, album "Nie Wiem" - drugim Albumem Lata 2005 Roku, zaś wokalista Mariusz Długosz - trzecim Wokalistą Lata 2005 Roku.
W tym samym roku, VIR otrzymał, jako jeden z pięciu wykonawców, nominację do Złotego Dzioba Radia WAWA w kategorii Odkrycie Roku.
W 2009 roku VIR zamieścił utwór "Taka Noc" na "Pocztówce Do Św. Mikołaja 2009" (Dream Music, 2009), zaś w lutym 2010 roku wziął udział w polskim koncercie finałowym Eurowizji 2010.
Obecnie zespół pracuje nad nowym albumem, który ukaże się nakładem Dream Music.
Grupa Centrum Uśmiechu to już znana marka kojarzona od kilku lat z muzyką dla najmłodszych; znana doskonale m. in. ze znakomitych, nowych interpretacji muzycznych do wierszy takich gigantów pióra jak Jan Brzechwa czy Julian Tuwim.
Najnowsza płyta "Dla Dzieci" jest, tak jak poprzednie dwa krążki, autorskim (w sensie muzycznym), bardzo kolorowym brzmieniowo i stylistycznie albumem.
Można tu znaleźć wesołe i szybkie rytmy dance np. w utworze "Burak dance" lub nostalgiczne, typowo akustyczne brzmienie w balladzie pod tytułem "Nocne Duszki".
Twórcą muzyki do płyty, podobnie jak w przypadku poprzednich wydawnictwach, jest Sławek Szudrowicz. Z warstwą słowną utworów zmierzył się Jurek Delwo, który w przystępny sposób próbuje poruszać ważne problemy edukacyjne i wychowawcze dotyczące dzieci. Wszystko oczywiście ze szczyptą lekkiego i dobrego humoru J
Na płycie znajdują się również dwie piosenki skomponowane do tekstów znanych poetów tj. "Na zdrowie" Jana Kochanowskiego i "Chory Kotek" Stanisława Jachowicza.
Specjalnym dodatkiem do płyty jest utwór "Szlacheckie lato z radiem" , który był hymnem tegorocznej, letniej akcji koncertowej Polskiego Radia Programu 1, w której po raz kolejny uczestniczyła grupa Centrum Uśmiechu.
Lista utworów:
Centrum Uśmiechu
Na zdrowie
Ziemniak
Burak dance
Karuzela- siedem dni
Leśna przygoda
Razem z nami zaśpiewaj
Wyliczanki nadszedł czas
Chory kotek
Pan Hilary w Afryce
Nocne duszki
Szlacheckie lato z radiem
AMELLIA
Amellia to połączenie popowych i rockowych brzmień z delikatnym i zmysłowym głosem wokalistki, Małgosi Szymańskiej.
Zespół powstał w 2008 roku z inicjatywy muzyków legnickiej grupy Kto To : Jerzego Delwo (bas), Sławomira Szudrowicza (gitara), Daniela Jarzębaka (gitara), Bartosza Woźniaka (bębny) oraz Adama Rorata (klawisze).
Małgorzata Szymańska czyli kobieca część Amellii to 28-letnia, warszawska wokalistka. W latach 2000-2004 uczęszczała do Szkoły Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Warszawie. Ukończyła wydział wokalny (spektakl dyplomowy Trzeba marzyć w reż. Artura Barcisia w teatrze Ateneum w Warszawie).
Od 2003 roku współpracuje z teatrem muzycznym "Roma" w Warszawie i śpiewa w zespole wokalnym Five Lines. Brała udział w przedstawieniach Grease, Miss Saigon, Koty, Akademia Pana Kleksa oraz Upiór w Operze. Od kilku lat pracuje przy nagraniach reklam i dubbingów do bajek telewizyjnych i kinowych.
Premierowe, a jednocześnie świąteczne nagranie Amellii - Pocztówka na Święta znalazło się na ubiegłorocznej muzycznej edycji Pocztówce do Św. Mikołaja (Dream Music, 2008).
2009 rok grupa rozpoczęła bardzo pracowicie. Ruszyły przygotowanie do nagrania debiutanckiej płyty, którą zwiastuje piosenka Moje Niebo, będąca wiodącym utworem filmu Prawdziwa Historia Kota W Butach. Utwór trafił na soundtrack, który ukazał się latem 2009 roku nakładem Dream Music.Moje niebo można było usłyszeć w Lidze Hitów Radia Zet. Singel pojawił się również w propozycjach do Listy PrzebojówTrójki.
Debiutancki album Amellii zapowiadany jest na drugą połowę 2010 roku.
losza vera - urodzony w 1983 w Bielsku - Białej, wychowany w Republice Południowej Afryki.
W wieku 5 lat wyjechał do Grecji, gdzie w Atenach spędził rok. Następnie przeniósł się do RPA. W Pretorii rozpoczął naukę w szkole podstawowej. Tam też stawiał swoje pierwsze kroki w nauce gry na pianinie, gitarze, elektronicznych instrumentach klawiszowych oraz. karate.
Wydawniczo, zadebiutował w projekcie RMF MAXX promującym nowe brzmienia, z utworem "In Place" (RMF FM, 2003).
losza vera to przede wszystkim oryginalny, mocny wokal z rzadko spotykaną barwą głosu.
Z debiutanckim singlem, "She's on my mind" znalazł się w finale ubiegłorocznego konkursu "Trendy" na "Festiwalu TOPtrendy 2007" (Polsat). Z tym samym utworem losza zakwalifikował się do finałowej dziesiątki w konkursie o nagrodę "Bursztynowego Słowika 44. Międzynarodowego Sopot Festival 2007" (TVN).
W 2007 roku, losza wziął udział w XV edycji akcji charytatywnej "Pocztówka do Św. Mikołaja 2007"; na albumie pojawił się ze znanym świątecznym standardem Irvinga Berlina "White Christmas" (Dream Music, 2007). Płyta w dniu premiery osiągnęła status Złotej. Losza wystąpił także w finałowym koncercie "Pocztówka do Św. Mikołaja", emitowanym na antenie TVP 2 (koprodukcja: TVP 2/Dream Music).
Na jesieni 2008 roku losza wziął udział w nowym projekcie Marcina Martena, znanego wszystkim jako AbradAb, jednego z założycieli zespołu Kaliber 44. Na albumie "Ostatnim Poziomem Kontroli" (My Music, 2008) pojawia się w singlu "Dla każdego jego raj".
Na "Pocztówce do Św. Mikołaja 2008" (Dream Music, 2008), losza pojawił się z premierowym utworem "Na Dobranoc".
Więcej informacji na: www.myspace.com/loszavera
GINA
Gina - (Georgina Tarasiuk) urodziła się 14 września 1988 roku. Przygoda z muzyką rozpoczęła się od najmłodszych lat. Nie bez wpływu byli rodzice Giny, którzy konsekwentnie wspierali wykształcenie muzyczne swojej córki. Skończyła Szkołę Muzyczną I Stopnia w Białej Podlaskiej. Bardzo wcześnie pojawiły się festiwale, konkursy i warsztaty. Pokochała scenę i śpiew. Muzyka stała się jej pasją.
Mając zaledwie kilka lat wyśpiewała pierwsze miejsce w konkursie "Piosenki Angielskiej" w Brzegu. Tam zobaczyła ją Elżbieta Skrętkowska, autorka "Szansy na Sukces". Została zaproszona do programu z udziałem Natalii Kukulskiej. Zaśpiewała piosenkę "Dłoń" i... wygrała (!). Tydzień po emisji programu skontaktowała się z nią wytwórnia fonograficzna Sony Music Polska, i tak podpisała swój pierwszy kontrakt płytowy. W październiku 2002 wydała debiutancki album "Georgina".
W 2000 roku Gina została stypendystką Fundacji Ewy Czeszejko-Sochackiej, "Promocja Talentu". W sierpniu 2002 r. na placu przed Teatrem Wielkim w Łodzi Gina zaśpiewała duet ze światowej sławy tenorem Jose Curą.
W marcu 2003 roku została zaproszona przez management Garou, "CDA Production" do 'supportownia' jego polskiego tournee.
W 2006 roku, Gina podpisała kontrakt płytowy z niezależna wytwórnią Dream Music i rozpoczęła pracę nad nowym materiałem.
ISA
ISA - wokalistka z Goleniowa. Zadebiutowała w maju 2006 singlem "Raz Jeszcze". Po tygodniu od pojawienia się na liście przebojów RMF FM, "POPliście" wylądowała na #1!!!
Z kolejnym utworem, p.t. "Mój Anioł" trafiła do półfinału konkursu "Trendy" w ramach festiwalu "TOPtrendy 2006",
W tym samym roku ukazał się jej debiutancki album "Mój Anioł" nagrany z producentem Evertem Abbingem, znaną postacią holenderskim rynku muzycznym. Pracował nie tylko z czołówką holenderskich artystów - Raffish, Lois Lane, Van dik hout ("Stil in mij" to jeden z największych hitów na tamtejszym rynku), ale również z artystami zagranicznymi Christy Moore czy Sugarcubes. Losy Everta i Isy krzyżują się właśnie w Holandii...
Isa swoje umiejętności muzyczne zaczęła kształcić od czwartego roku życia - przez dziewięć lat uczyła się grać na fortepianie. Po skończeniu podstawówki dalszą edukację kontynuowała w Liceum Ogólnokształcącym. Wtedy też zaczęła się jej przygoda ze śpiewem; zaciągnęła się do chóru.
Po maturze wyjeżdża do Amsterdamu i zaczyna pracę jako "opiekunka do dzieci". W chwilach wolnych dołącza do lokalnego zespołu i występuje w holenderskich klubach. Pewnego dnia trafiła na ogłoszenie w prasie; studio Abbing Produkties organizuje casting na wokalistów i wokalistki. Z ponad tysiąca uczestników zwycięża... ISA (!) I tak zaczyna się współpraca z Evertem Abbingiem, której owocem była jej debiutancka płyta p.t. "Mój Anioł" (Dream Music, 2006)
Obecnie ISA szykuje nowy materiał na swój kolejny longplay - płyta zapowiadana jest na jesień 2010.
Więcej informacji na: www.myspace.com/isadream
PŁYNY
Zespół PŁYNY został założony latem 2004 roku w Warszawie przez basistę, Szymona Tarkowskiego i śpiewającego gitarzystę, Igora Spolskiego. Obaj muzycy poznali się już znacznie wcześniej w Teatrze Stara ProchOFFnia, gdzie zajmowali się wspólnie organizacją imprez artystycznych, ale dopiero tego ciepłego, słonecznego lata postanowili działać razem także na polu muzycznym.
Postanowili stworzyć zespół, który połączyłby ich różnorodne fascynacje, rozciągające się od popu i rocka poprzez reggae, funk, muzykę etniczną, jazz aż po współczesną muzykę klubową. Punktem wyjścia było stworzenie melodyjnych i chwytliwych piosenek, inteligentnie komentujących życie w wielkim mieście.
Wkrótce do zespołu dołączyli perkusista i akordeonista, Andrzej 'Kwiatek' Kwiatkowski, obsługujący instrumenty klawiszowe, Michał 'Blaskacz' Lamża oraz wokalistka, Agnieszka Murawska.
W tym składzie grupa rozpoczęła regularne granie koncertów, zawsze bardzo ciepło przyjmowanych przez publiczność, doceniającą pozytywne wibracje płynące z muzyki, specyficzne poczucie humoru wykonawców oraz różnorodność proponowanych przez zespół utworów.
Naturalnym krokiem było nagranie pierwszej płyty, na której do grupy dołączyli liczni goście, tacy jak saksofonista, Maciej Bielawski, klarnecista, Paweł Szamburski czy aktor teatralny, Adam Sajnuk, dodając piosenkom dodatkowego kolorytu.
Album został ukończony pod koniec 2006 roku, przynosząc kilkanaście różnorodnych, ciekawie zaaranżowanych i mocno przebojowych piosenek, które zdaniem wielu muzycznych dziennikarzy "przywracają wiarę, że można w Polsce tworzyć inteligentną i oryginalną, a zarazem bezpretensjonalną muzykę pop".
MAREK TOMASZEWSKI
Marek Tomaszewski urodził się w Krakowie, w 1943 roku, ale od ponad 30 lat mieszka w Paryżu. Jest wybitnym pianistą, kompozytorem, aranżerem.
W latach 1963-1986 tworzył wraz z Wacławem Kisielewskim znany na całym świecie duet pianistyczny "Marek & Vacek". Muzycy grali muzykę poważną na sposób rozrywkowy (opracowania Moniuszki, Chopina, Mozarta, Beethovena, Rossiniego i innych), elementy folkloru polskiego, standardy jazzowe oraz własne kompozycje. Zrobili wyjątkową i błyskotliwą karierę, odnieśli olbrzymi światowy sukces, zapraszani byli na liczne koncerty w Europie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Stali sie zjawiskiem kultowym, a ich styl określić dziś możemy mianem postmodernizmu.
Przed planowaną trasą koncertową do Japonii, Wacław Kisielewski zginął tragicznie. Marek Tomaszewski zaprosił do współpracy francuskiego pianistę, Michaela Prezmana, z którym nagrał dwie płyty.
W latach 1993-2000 Tomaszewski poświęcił się nauce gry na pianinie młodych muzyków, następnie powraca na scenę muzyczną jako solista i nagrywa dwie solowe płyty: "Rapsodię" i ukazującą się właśnie w Polsce "Premiere".
Artysta w doskonały sposób łączy wrażliwość na klasykę z zamiłowaniem do muzyki rozrywkowej. Mariaż, choć ryzykowny, wzbudza bardzo pozytywne emocje, nie tylko u koneserów muzyki.
"(...) Tomaszewski żongluje i czaruje, zaskakuje i zadziwia. (...) z nadzwyczajną naturalnością łączy w spójną estetycznie narrację temat wiodący Paganiniego z motywami wziętymi od Scotta Joplina, Arama Chaczaturiana, Ravela i Rossiniego.
(...) Posługując się materiałem istniejącym, oplata go własnymi komentarzami.
(...) Marek Tomaszewski wodzi naszą wyobraźnię między wrażliwością na klasykę i tęsknotą ku pop-rozrywce jak filiacjami Bacha z jazzem, czy wybieganiem w przyszłość muzyczną wyobraźnią interpretatora i re-interpretatora. (...)"
